Lun. Nov 29th, 2021
    Arte minimalista obras y autores

    Concreto

    Debido a su fuerte enfoque en los elementos básicos, el Arte Minimalista era y es conocido como Arte ABC. Muchos de los artistas minimalistas más destacados eran escultores, y el minimalismo también creció para transpirar a través de otros géneros como el Land Art, donde las obras de arte se realizan en paisajes, creando esculturas sobre y desde la tierra. El minimalismo también constituyó el movimiento de la luz y el espacio, y muchos artistas minimalistas encontraron su práctica en su intersticio.

    Muchos han afirmado que el minimalismo tiene sus raíces en Asia, y que muchos artistas occidentales, como Agnes Martin, adoptaron influencias del budismo zen en su práctica. Muchos artistas minimalistas también se vieron influidos por la noción de «nada» derivada de las escrituras hindúes. Uno de los mayores movimientos minimalistas de Asia fue Mono-ha, el primer movimiento de arte contemporáneo reconocido internacionalmente en Japón. Mono-ha, o «Escuela de las cosas», fue un movimiento artístico pionero iniciado en Tokio a mediados de la década de 1960. Dirigido por los artistas Lee Ufan y Nobuo Sekine, el grupo Mono-ha fue uno de los muchos grupos que se dedicaban a «no hacer». Estos grupos rechazaban las ideas tradicionales de representación para revelar el mundo a través del compromiso con los materiales y sus propiedades, de forma similar a la del minimalismo occidental.

    Pablo picasso

    Categorías: Arte contemporáneo- Arte moderno- Arte abstracto- Arte occidental- Modernismo- Técnicas musicales- Géneros musicales- Movimientos artísticos- Vida sencilla- Minimalismo

    Nació: el 3 de junio de 1928, en Excelsior Springs, Missouri, Estados UnidosMurió: el 12 de febrero de 1994, en Manhattan, Nueva York, Estados UnidosEntrevista: Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Moderno de San Francisco, Instituto de Arte de Chicago, Modern Art OxfordPeríodos: Arte moderno, Minimalismo, Arte contemporáneoEsposa: Julie M. Finch (m. 1964-1976)Conocido por: EsculturaDonald Judd nació el 3 de junio de 1928. Este artista sigue siendo muy solicitado debido a su estilo único. Donald Judd es el artista del minimalismo que…

    Nació: el 22 de marzo de 1929 (90 años), en Matsumoto, Prefectura de Nagano, JapónSe puede ver: National Gallery of Art, The Art Institute of Chicago, MOREPeriodos: Minimalismo, Arte feminista, Arte contemporáneo, Arte popEducación: Universidad de Artes de la Ciudad de KiotoPremio: Praemium ImperialeEsta artista es una de las más importantes de este estilo artístico. Yayoi Kusama es una de las artistas más importantes del minimalismo. Si…

    Ejemplos de arte minimalista

    Desarrollado hacia la segunda mitad del siglo XX, el arte minimalista surgió como un medio para cuestionar la práctica convencional y llamar la atención sobre la materialidad del arte. En consonancia con movimientos como el expresionismo abstracto, que también se desarrollaba en Estados Unidos, el minimalismo se estableció como una extensión de la abstracción. El minimalismo, que se centra menos en el simbolismo y más en la materialidad, se diferenció inmediatamente de sus homólogos por la manera en que destilaba los elementos formales de un lienzo hasta su esencia. Caracterizado por las formas geométricas, los espacios abiertos y un sentido predominante del orden, el arte minimalista tiene una forma honesta de presentarse, en la que, como dijo Frank Stella, «lo que se ve es lo que se ve».

    Hoy en día, el arte minimalista continúa con esta tradición, manifestándose tanto en pintura como en fotografía y escultura. Nuestro equipo de comisarios ha seleccionado cinco artistas contemporáneos que están allanando el camino del arte minimalista actual. Desde escultores hasta pintores y grabadores, los cinco mejores artistas minimalistas contemporáneos de Rise Art muestran a quienes están al frente de este estilo artístico siempre intrigante.

    Donald judd

    Los cubistas sólo hemos cumplido con nuestro deber al crear un nuevo ritmo en beneficio de la humanidad. Después de nosotros vendrán otros que harán lo mismo. ¿Qué encontrarán? Ese es el tremendo secreto del futuro. Quién sabe si algún día, un gran pintor, mirando con desprecio el juego, a menudo brutal, de los supuestos coloristas y llevando los siete colores de vuelta a la unidad blanca primordial que los engloba a todos, no expondrá lienzos completamente blancos, sin nada, absolutamente nada en ellos. (Jean Metzinger, 29 de mayo de 1911)[2][3]

    La (entonces) audaz predicción de Metzinger de que los artistas llevarían la abstracción a su conclusión lógica abandonando por completo la temática representativa y volviendo a lo que Metzinger llama la «unidad blanca primordial», un «lienzo completamente blanco», se haría realidad dos años después. El autor de un manifiesto satírico, posiblemente Francis Picabia, en una publicación titulada Evolution de l’art: Vers l’amorphisme, en Les Hommes du Jour (3 de mayo de 1913), puede haber tenido en mente la visión de Metzinger cuando el autor justificó los lienzos en blanco del amorfismo diciendo «la luz nos basta»[3] Con perspectiva, escribe el historiador del arte Jeffery S. Weiss, «Vers Amorphisme puede ser un galimatías, pero también fue un lenguaje suficientemente fundacional como para anticipar las implicaciones reductivistas extremas de la no objetividad»[4].

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