Lun. Nov 29th, 2021
    Capilla sixtina miguel ángel

    wikipedia

    La exposición muestra el asombro y la maravilla de uno de los mayores logros artísticos de la humanidad, a la vez que permite a sus visitantes experimentar este arte desde una perspectiva cercana, a tamaño real y nunca antes vista.

    Esta exposición de éxito mundial ha dado la vuelta al mundo, desde Shanghái a Chicago, Phoenix, Berlín y Viena, entre otros lugares.  Para verla, basta con pasar el ratón por encima de un punto verde para ver la ciudad. Haga clic para ver la galería de fotos.

    La Capilla Sixtina de Miguel Ángel: La exposición muestra el asombro y la maravilla de uno de los mayores logros artísticos de la humanidad, al tiempo que permite a sus visitantes experimentar este arte desde una perspectiva cercana, a tamaño real y nunca vista antes.Con especial experiencia y cuidado, las pinturas del techo de la Capilla Sixtina se han reproducido de una manera verdaderamente única utilizando fotos de alta definición con licencia. Al cobrar vida mediante una técnica de impresión especial que emula el aspecto y el tacto de las pinturas originales, los visitantes tienen la oportunidad de interactuar con la obra de arte de una forma que nunca antes había sido posible: ver cada detalle, cada pincelada y cada color de los 34 frescos del artista. Cada imagen va acompañada de una señalización informativa, y se pueden alquilar audioguías para una experiencia aún más profunda.Esta exposición de éxito mundial es una interpretación innovadora y única de la obra maestra intemporal de Miguel Ángel. Tanto si los visitantes ya han estado en la Capilla Sixtina como si no, todos pueden admirar la obra de arte de cerca, a su propio ritmo y con la posibilidad de capturar recuerdos fotográficos de esta obra icónica.

    cristo resucitado

    La sección más famosa del techo de la Capilla Sixtina es la Creación de Adán de Miguel Ángel.    Esta escena se encuentra junto a la Creación de Eva, que es el panel del centro de la sala, y la Congregación de las Aguas, que está más cerca del altar.

    La Creación de Adán difiere de las típicas escenas de la Creación pintadas hasta ese momento.    Aquí, dos figuras dominan la escena: Dios, a la derecha, y Adán, a la izquierda.    Dios aparece en el interior de una forma nebulosa flotante compuesta por paños y otras figuras.    La forma se apoya en ángeles que vuelan sin alas, pero cuyo vuelo se hace patente por las cortinas que se extienden por debajo de ellos. Dios es representado como un hombre mayor, aunque musculoso, con el pelo gris y una larga barba que reacciona al movimiento de avance del vuelo.    Esto está muy lejos de las imágenes imperiales de Dios que, por lo demás, se habían creado en Occidente desde la época de la antigüedad tardía.    En lugar de llevar ropas reales y ser representado como un gobernante todopoderoso, sólo lleva una túnica ligera que deja al descubierto gran parte de sus brazos y piernas.    Podría decirse que se trata de un retrato mucho más íntimo de Dios, ya que se le muestra en un estado que no es intocable y alejado del Hombre, sino que es accesible para él.

    miguel ángelescultor italiano

    Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (italiano:  [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564), conocido simplemente como Miguel Ángel (inglés: /ˌmaɪkəlˈændʒəloʊ, ˌmɪk-/[1]), fue un escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano del Alto Renacimiento nacido en la República de Florencia, que ejerció una influencia sin parangón en el desarrollo del arte occidental. Su versatilidad artística fue de tal magnitud que a menudo se le considera un contendiente para el título de hombre arquetípico del Renacimiento, junto con su rival y contemporáneo mayor, Leonardo da Vinci[2]. Varios estudiosos han descrito a Miguel Ángel como el mayor artista de su época e incluso como el mayor artista de todos los tiempos[3][4].

    Miguel Ángel fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó en vida[2]. Una de ellas, de Giorgio Vasari, proponía que la obra de Miguel Ángel trascendía la de cualquier artista vivo o muerto, y que era «supremo no en un solo arte, sino en los tres»[6].

    cómo murió miguel ángel

    La Virgen está representada como muy joven para ser la madre de un hijo de aproximadamente 33 años, lo que no es raro en las representaciones de la Pasión de Cristo de la época. Se han sugerido varias explicaciones al respecto. Una de ellas es que su juventud simboliza su pureza incorruptible, como dijo el propio Miguel Ángel a su biógrafo y colega escultor Ascanio Condivi:

    ¿No sabes que las mujeres castas se mantienen frescas mucho más que las que no lo son? ¿Cuánto más en el caso de la Virgen, que nunca había experimentado el menor deseo lascivo que pudiera modificar su cuerpo?[8].

    Otra explicación sugiere que el tratamiento del tema por parte de Miguel Ángel estuvo influenciado por su pasión por la Divina Comedia de Dante: tan bien conocía la obra que, cuando iba a Bolonia, pagaba la hospitalidad recitando versos de la misma. En Paradiso (cantica 33 del poema), San Bernardo, en una oración por la Virgen María, dice «Vergine madre, figlia del tuo figlio» (Virgen madre, hija de tu hijo). Esto se dice porque, dado que Cristo es una de las tres figuras de la Trinidad, María sería su hija, pero también es ella la que lo engendró.

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