Sáb. Nov 27th, 2021
    Comentarios de historia del arte

    Preguntas del examen final de historia del arte

    En el interior: Descubra SPARK, el marco completo de crítica de arte y debate que permite a los estudiantes establecer conexiones más profundas con el arte y entablar debates más interesantes en el aula. Descargue un póster de los pasos de la crítica de arte SPARK y una hoja de trabajo para su clase.

    Muchos de nosotros estamos familiarizados con el modelo tradicional de Feldman de los pasos de la crítica de arte: Descripción, Análisis, Interpretación y Evaluación. Sin embargo, este modelo de crítica de arte siempre me ha parecido incompleto, especialmente al impartir una clase de crítica de arte.

    ¿Le resulta familiar este escenario? Guías a tus alumnos a través de los cuatro pasos de la crítica de arte tal y como te los han enseñado. Juntos, describen las características físicas de la obra de arte, la analizan utilizando los elementos del arte y los principios del diseño como guía, y luego los estudiantes comparten sus interpretaciones de la intención del artista. Por último, se les pide su opinión sobre la obra de arte, y rara vez se obtiene una respuesta que vaya más allá del «me gusta» o el «no me gusta» de la mayoría de los alumnos.

    Hay una razón por la que los cuatro pasos de la crítica de arte conducen a lecciones deslucidas y conversaciones insulsas. El modelo tradicional de crítica de arte se centra demasiado en los detalles. Los estudiantes se pierden el bosque por los árboles. Para facilitar discusiones sobre arte atractivas y significativas, tenemos que centrarnos en la parte que ya sabemos que inspira un pensamiento profundo y crítico y una visión única de los estudiantes: la conexión personal.

    Ensayos de historia del arte

    Los historiadores del arte suelen empezar centrándose en un artefacto individual antes de situar ese objeto en una historia. Antes, después, más tarde: ésa es la estructura histórica básica. Giotto fue estudiado por Masaccio, cuyo arte influye en el de Miguel Ángel. La obra de Giorgio Vasari Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos (1550) presenta esta historia. También lo hace la obra de E. H. Gombrich The Story of Art (Phaidon, 1950), que analiza el progresivo perfeccionamiento de las técnicas de representación, lo que en un libro posterior, relacionado con éste, denomina la historia del Arte y la Ilusión (Pantheon Books, Bollingen Series, 1960).

    Un relato social ofrece otra forma alternativa de organizar una historia. El arte italiano del Renacimiento expresa una visión católica del mundo, y la pintura holandesa del Siglo de Oro presenta un estilo de pensamiento diferente, el de los protestantes mercantiles. Y el historiador del arte austriaco de derechas y miembro del Partido Nazi Hans Sedlmayr (1896-1984) argumentó que el arte desde 1750 está marcado por «nuevos dioses e ídolos – la Naturaleza y la Razón [. . .] el arte (esteticismo), la máquina (materialismo), el caos (antiteísmo y nihilismo)» que encarnan «la actitud espiritual básica de la época» (Art in Crisis, Chicago, 1958). Irónicamente, los comentarios marxistas también adoptan este enfoque.

    Sartle

    La mejor escena de la película de Woody Allen «Medianoche en París» tiene lugar en el Museo de la Orangerie, donde el crítico de arte aficionado Owen Wilson intenta superar al condescendiente y sabelotodo amigo de su prometida, autoproclamado experto en Picasso (la parte buena empieza en el minuto 0:33).

    Afortunadamente, la crítica de arte en el mundo real no tiene por qué ser una competición de pedantes ensaladas de palabras; tampoco es necesario leer todos los libros ni ver todos los cuadros. Sin embargo, como a veces puede ser difícil conseguir que la gente se interese, hay que ser impactante y, por lo tanto, hay que incluir una serie de atributos: ser honesto (no esconderse detrás de los pensamientos de los demás), ser comedido (ir al grano), investigar (es decir, hacer los deberes), divertirse y aportar algo nuevo, idealmente discrepando de los expertos.

    Cinturón marrón:  Has trascendido tus gustos personales y sabes moverte por el circuito de las respuestas cortas.  Afilado, al grano y con los hechos comprobados, pero necesitas leer más ampliamente. Sólo tu falta de conocimientos y la capacidad de integrarlos en tu respuesta te impide ser cinturón negro.

    Preguntas del examen de historia del arte

    La crítica de arte es el proceso de análisis crítico de una obra de arte para evaluar su mérito. Explore la definición, los pasos y los ejemplos del proceso de crítica de arte, y cómo se utiliza este proceso para interpretar los mensajes de las obras de arte.

    Crítica de arteLa crítica de arte consiste en analizar y evaluar las obras de arte. Como críticos de arte, cuando observamos un cuadro, una escultura u otra forma de arte, no lo enfocamos como algo que nos gusta o nos disgusta. Lo vemos de una manera comercial. Por ejemplo, ¿representa la obra una época, un movimiento o un estilo concreto? Al abordar la crítica de arte, piense que es un detective. En otras palabras, ¿qué hace que el arte sea «arte»?

    En Fruta, de Alphones Mucha, vemos a una joven doncella que lleva una cesta rebosante de fruta cerca del pecho. Lleva una toga de estilo románico con flores en el pelo. Está de espaldas al espectador, pero ha girado la cabeza y nos mira tímidamente por encima del hombro. El fondo de este cuadro recuerda a las etiquetas y carteles de absenta o de vino. Teniendo en cuenta el fondo y el tipo de vestimenta del sujeto, podemos suponer que se trata de una griega o romana que lleva regalos a un banquete o que hace una ofrenda a Baco, el dios griego del vino. Este cuadro es muy representativo de la obra de Alphonse Mucha, pintor checo y uno de los padres fundadores del Art Nouveau. La fruta de Alphonse Mucha contiene todos los elementos que definen la época del Art Nouveau. Desde su mujer idealizada hasta el vestido grecorrománico que lleva, está íntimamente detallado como portavoz de la etiqueta de absenta o de vino con la que más se relaciona. En general, la obra de Mucha se centra en temas femeninos ilustrados con gran detalle. También utiliza diseños decorativos y floridos que bordean la figura como un dosel. En la obra de Mucha, los colores populares del Art Nouveau incluían verdes pálidos y cálidos tonos marrones rojizos. Para minimizar la profundidad del paisaje, el fondo es plano, lo que mantiene la mirada en la propia figura. Resumen de la lecciónLa crítica de arte consiste en analizar y evaluar las obras de arte. La crítica de una obra de arte consta de cuatro pasos:

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