Lun. Nov 29th, 2021
    El grito edvard munch pdf

    el beso

    El estado psicológico de un individuo afecta a su forma de expresarse. El arte ha sido durante mucho tiempo una salida para la autoexpresión, y la pintura es sólo una forma de arte que los individuos utilizan para articular sus ideas y emociones. Edvard Munch (1863-1944) fue un influyente artista noruego que llevó una vida torturada; sus mejores obras de arte reflejan las luchas a las que se enfrentó. Esta obra narra la historia de su vida, explorando las formas en que sus enfermedades mentales se relacionaron con su arte, y cómo su arte evolucionó como resultado de esto.

    Un diario puede proporcionar al lector una ventana al alma de un individuo. Los sentimientos más íntimos del escritor -la alegría, la felicidad, la angustia y la desesperación- se hacen patentes por el tono del lenguaje y las palabras empleadas. Cada sílaba es un reflejo de sus pensamientos. Pero, ¿es posible que poseamos una herramienta igual de poderosa, que nos permita retratar nuestras emociones a través de una forma artística diferente? ¿Puede una pincelada transmitir la misma emoción que una palabra? ¿Es posible que una pintura pueda proporcionar una imagen más vívida que una descripción? Edvard Munch fue un artista noruego que no sólo pintó su vida en el lienzo, sino que la registró por escrito. Influido por Hans Jæger y las ideologías bohemias, el objetivo final de Munch era llevar el «diario de su alma» (Referencia PrideauxPrideaux 2005), una forma de explorar su propia psicología y sus sentimientos. Gracias a la influencia del simbolismo del siglo XIX y del expresionismo alemán del siglo XX, Munch produjo un arte conmovedor y controvertido que sigue siendo muy apreciado, sobre todo en Europa occidental.

    la danza de la vida

    edvard munchEs probable que Munch creara la obra expuesta en el MoMA por petición expresa de su primer propietario, Arthur von Franquet, un empresario de la ciudad alemana de Braunschweig. Fue uno de los primeros coleccionistas de la obra de Munch y también poseía una litografía de El grito. No era raro que Munch hiciera otra versión de un cuadro para complacer a un coleccionista deseoso; esas oportunidades encajaban bien con su proceso de trabajar con temas y variaciones. El Grito al pastel de 1895 y todos sus parientes constituyen un grupo formidable de objetos. Aun así, no definen un conjunto cerrado o exhaustivo. El motivo había estado gestándose en la mente de Munch, y en páginas y lienzos, durante al menos un año antes de 1893. Sin embargo, antes de ampliar el círculo de obras que rodean a este Grito, volvamos brevemente a la biografía de Munch. El Grito. 1910? Témpera y óleo sobre cartón, 83,5 66 cm. Museo Munch, Osloedvard munch

    edvard munch 1863–1944 el grito (1893)

    El Grito es el nombre popular dado a una composición creada por el artista expresionista noruego Edvard Munch en 1893. El rostro agonizante del cuadro se ha convertido en una de las imágenes más icónicas del arte, considerada como símbolo de la ansiedad de la condición humana.

    Munch recordaba que había salido a pasear al atardecer cuando, de repente, la luz del sol poniente tiñó las nubes de un «rojo sangre». Sintió que un «grito infinito atravesaba la naturaleza». Los estudiosos han localizado el lugar en un fiordo con vistas a Oslo[1] y han sugerido otras explicaciones para el cielo antinaturalmente anaranjado, que van desde los efectos de una erupción volcánica hasta una reacción psicológica de Munch al internamiento de su hermana en un manicomio cercano.

    Munch realizó dos versiones en pintura y dos en pastel, así como una piedra litográfica de la que se conservan varios grabados. Las dos versiones en pintura fueron robadas, pero se han recuperado. Una de las versiones al pastel alcanzó el cuarto precio nominal más alto pagado por una obra de arte en una subasta pública. El título noruego es Skrik (Grito), y el alemán Der Schrei der Natur (El grito de la naturaleza)[cita requerida].

    vampiro

    Esta traducción al inglés de los diarios privados de Edvard Munch, la edición más extensa aparecida en cualquier idioma, capta el elocuente lirismo del texto original noruego. Las anotaciones del diario en este volumen abarcan desde la década de 1880, cuando Munch tenía veinte años, hasta la década de 1930, reflejando los cambios en su vida y su obra. El libro está ilustrado con quince dibujos de Munch, muchos de ellos raramente vistos antes. Aunque estos diarios se han extraído antes, ninguna traducción ha captado la verdadera pasión y poesía de la voz de Munch. Esta es una traducción que deja que Munch hable por sí mismo y evoca la pasión primigenia de sus diarios. El excepcional trabajo de J. Gill Holland añade un nuevo nivel a nuestra comprensión del artista y de la profundidad de su grito.

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