Mié. Dic 1st, 2021
    Etapas de la pintura de goya

    El sueño de la razón produce…

    El Parasol (también conocido como El Quitasol) pertenece a una serie de pinturas al óleo sobre lino realizadas por el pintor Francisco Goya. Esta serie de pinturas fue realizada específicamente para ser transformada en tapices que serían colgados en las paredes del Palacio Real de El Pardo en Madrid, España. Los tapices mostraban acontecimientos serenos de la vida cotidiana, lo que los convertía en un buen complemento para el comedor de los Príncipes de Asturias -el futuro rey Carlos IV y María Luisa de Parma-. La reina recurrió a Goya porque quería decorar el comedor con escenas alegres; El parasol y los demás cuadros de tapices fueron la respuesta de Goya a esta petición. El cuadro se encuentra actualmente en el Museo del Prado de Madrid, al igual que otro de la serie, El farol del ciego[1].

    El 25 de julio de 1773, Goya se casó con Josefa, la hermana de Francisco Bayeu. Bayeu era miembro de la Real Academia de Bellas Artes y ayudó a Goya a conseguir su plaza en el Real Taller de Tapices. Diseñó 42 patrones en cinco años que pronto aislarían y decorarían las paredes del Palacio Real de El Pardo. Esta serie de tapices demostró el talento de Goya lo suficiente como para darle acceso a la Corte Real, y cambiar drásticamente su carrera. Goya pasó a ampliar sus mecenas y a pintar para muchos miembros de la corte real, como el Conde de Floridablanca, del que pintó un retrato por encargo. Todo ello condujo a la cumbre de la carrera de Goya, durante el reinado de Carlos IV, justo después de la revolución francesa.

    La audacia de martincho en el ring…

    En la vida, todos pasamos por etapas a medida que cambiamos y evolucionamos hacia personas más avanzadas. Lo mismo ocurre con los artistas, y Goya es un ejemplo notable de ello. Pasó por tres grandes etapas en su carrera artística: la etapa de los tapices, la etapa política y la etapa oscura.Para entender el paso de una etapa a otra, primero hay que entender cuál es el origen de la persona. Goya nació en Aragón, de madre aristócrata y padre obrero. Sin embargo, Goya se las arregla para mantener una actitud positiva en su etapa de tapicero. Un buen ejemplo de ello es su retrato de la familia de Carlos IV. Utiliza colores claros y líneas suaves, que transmiten una sensación de despreocupación. Sin embargo, su estilo cambia poco a poco a medida que se vuelve más influyente y se involucra políticamente.La segunda etapa, la etapa política, hizo una gran declaración. Goya contó la historia de las víctimas a través de sus obras. Su famosa obra El tres de mayo cuenta una historia con colores vivos y brillantes y muestra la pasión de Goya por la verdad. En parte se debe a su pérdida de audición, y comienza a pasar todo el tiempo en su casa. Sus cuadros ahora carecen de color y todos tienen un tema mórbido.Cambiar como artista es desarrollar ciertos rasgos de la psique. Goya cambia de estilo tres veces, todas igual de bellas pero con diferente significado.

    Una forma de volar

    La obra de Francisco de Goya es universalmente conocida por su espectacularidad, su modernidad y su compromiso. El maestro de Fuendetodos fue un pionero en técnica y temática; un inconformista en una sociedad en la que nunca acabó de encajar, pero que se entregó a su deslumbrante arte.

    El Museo del Prado es una de las mayores pinacotecas del mundo y de todas sus salas, las que atraen a los visitantes como un imán son las que muestran las obras de Francisco de Goya ~ uno de los pintores más importantes, carismáticos e iconoclastas de la historia de la pintura. Sus «Pinturas Negras» y su conjunto de grabados son muy admirados por su asombrosa modernidad y ruptura con las normas de su tiempo; sus cuadros costumbristas, retratos y religiosos deslumbran por la luz que emiten y la contemporaneidad de su pincelada que los convierte en obras casi preimpresionistas. Su concepto del arte trascendía el del mero reflejo de lo que le rodeaba, interpretando en cambio su obra como algo en constante evolución: «El tiempo también pinta», dijo en más de una ocasión.

    El 3 de mayo de 1808

    Francisco de Goya fue el pintor español más importante de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. Sus obras abarcan desde el rococó hasta el romanticismo, y sus cuadros se consideran la anticipación del impresionismo, el surrealismo y el expresionismo.

    A) 1774-1792 CARTONES Y RETRATOS DE TAPIZ Sus primeras obras fueron los frescos para la bóveda de la Basílica del Pilar. Su cuñado, Francisco Bayeu, le introdujo en la corte y pronto Goya fue contratado como pintor de cartones en la Real Fábrica de Tapices de Madrid. Su trabajo consistía en dibujar bocetos para que los tejedores los bordaran. Pintó escenas alegres y populares como la Gallinita Ciega o el Parasol, así como la serie de las cuatro estaciones. Se ganó una buena reputación por lo que ingresó en la Real Academia y fue nombrado pintor de la corte por Carlos IV (1789).

    B) 1792-1814 RETRATOS, PINTURAS Y GRABADOS. Tras una larga enfermedad, se quedó sordo y su producción cambió radicalmente, así como su estilo. Dejó los cartones para tapices y se concentró en pintar retratos como el de Carlos IV y su familia, el de la Duquesa de Alba, el de las Majas, el de la Condesa de Chinchón. Muchas de estas obras tenían pinceladas sueltas, diferentes tipos de captación de la luz y describían la personalidad de los retratados. Sus grabados mostraban una crítica a la sociedad en la que vivía y su serie más importante fue Los Caprichos, que anticipa el surrealismo. Durante la Guerra de la Independencia, representó la violencia del conflicto en el Dos de Mayo de 1808 o los Fusilamientos. También mostró la brutalidad de la guerra en sus grabados recopilados en los Desastres de la Guerra.

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