Dom. Nov 28th, 2021
    Expresar una idea en un medio fisico

    Escultura

    En un briefing de diseño para una formación y desarrollo que estoy realizando me pidieron que abordara la idea de «medios para la autoexpresión creativa». A pesar de haber dedicado mucho tiempo a pensar en la creatividad durante los últimos 15 años, nunca me he sentado a pensar en los medios que utilizo. Se dan por sentados.

    El contexto en el que las personas trabajan, estudian, juegan y se relacionan incluye el medio a través del cual son capaces de expresarse mediante lo que hacen y cómo y por qué lo hacen. El medio es una agencia o medio para hacer y lograr algo. En el contexto de la creatividad personal es el medio o modo de expresión creativa.

    Según Ken Robinson, el medio, más que el contexto, es el vehículo de la autoexpresión creativa. Si haces algo creativo, tienes que trabajar en un medio. Mi experiencia es que las personas más creativas aman el medio en el que trabajan. Los músicos aman los sonidos que hacen. Los escritores aman las palabras. Los matemáticos adoran las abstracciones que los números hacen posibles. A los ingenieros y arquitectos les encanta construir cosas» (Robinson 2007). Para un artista, el medio es su arte: su dibujo, pintura u otra forma de expresión, e incluye los medios que utiliza para crear sus representaciones, su cuaderno de bocetos y las herramientas para dibujar y colorear. O, si es un artista digital, el ordenador o la tableta digitalizadora, el escáner y la cámara o el smartphone y el software para procesar y manipular las imágenes. Para un escritor, su medio de expresión son las palabras que escribe, ya sea en un cuaderno o en un procesador de textos. Para un artista, como un futbolista, su medio es el juego de fútbol que practica y sus herramientas son el balón y las botas que lleva.

    El arte como medio de expresión

    El arte conceptual es un arte en el que la idea (o el concepto) que hay detrás de la obra es más importante que el objeto artístico acabado. Surgió como movimiento artístico en la década de 1960 y el término suele referirse al arte realizado desde mediados de la década de 1960 hasta mediados de la de 1970.

    Aunque el término «arte conceptual» ya se utilizaba a principios de la década de 1960 (Henry Flynt, del grupo Fluxus, describió sus piezas de performance como «arte conceptual» en 1961), no fue hasta finales de los sesenta cuando surgió el arte conceptual como movimiento definible. La serie de Joseph Kosuth Titled (Art as Idea as Idea) 1966-7; la propuesta de exposición Air Show Air/Conditioning 1966-7 de los artistas ingleses Terry Atkinson y Michael Baldwin (miembros fundadores del grupo Art & Language); las pinturas de palabras de John Baldessari expuestas en Los Ángeles en 1968; e importantes exposiciones colectivas como la organizada por el marchante Seth Siegelaub en Nueva York en 1969, del 1 al 31 de enero: 0 Objects, 0 Painters, 0 Sculptors, reflejó este creciente enfoque de la creación artística basado en las ideas. El término arte conceptual se utilizó por primera vez para referirse a este movimiento distinto en un artículo escrito por Sol LeWitt en 1967: En el arte conceptual la idea o el concepto es el aspecto más importante de la obra. Cuando un artista utiliza una forma de arte conceptual, significa que toda la planificación y las decisiones se toman de antemano y la ejecución es un asunto superficial.LeWitt, «Paragraphs on Conceptual Art», Artforum Vol.5, nº 10, verano de 1967, pp. 79-83En 1973 apareció un registro pionero de los primeros años del movimiento en forma de libro, Six Years, de la crítica estadounidense Lucy Lippard. Los «seis años» fueron 1966-72. El largo subtítulo del libro se refería al «llamado arte conceptual, de información o de ideas».

    Danza

    Las interacciones entre los elementos y los principios del arte ayudan a los artistas a organizar obras de arte sensorialmente agradables, al tiempo que ofrecen a los espectadores un marco en el que analizar y debatir las ideas estéticas.

    El arte es una gama muy diversa de actividades humanas dedicadas a la creación de artefactos visuales, auditivos o escénicos -obras de arte- que expresan la destreza imaginativa o técnica del autor, y están destinados a ser apreciados por su belleza o poder emocional.

    Las formas de arte más antiguas documentadas son las artes visuales, que incluyen imágenes u objetos en campos como la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía y otros medios visuales. La arquitectura se incluye a menudo como una de las artes visuales; sin embargo, al igual que las artes decorativas, implica la creación de objetos en los que las consideraciones prácticas de uso son esenciales, de un modo que no suelen serlo en otro arte visual, como una pintura.

    El arte puede caracterizarse en términos de mimetismo (su representación de la realidad), expresión, comunicación de emociones u otras cualidades. Aunque la definición de lo que constituye el arte es discutida y ha cambiado a lo largo del tiempo, las descripciones generales se centran en la idea de la habilidad imaginativa o técnica derivada de la agencia y la creación humanas. A la hora de identificar visualmente una obra de arte, no existe un único conjunto de valores o rasgos estéticos. Una pintura barroca no tiene por qué compartir mucho con una obra de teatro contemporánea, pero ambas se consideran arte.

    9 tipos de expresión artística

    El metalenguaje del diseño visual que se ofrece aquí apoya la enseñanza de la visualización y la creación de significado visual, y se basa en el trabajo de Kress y van Leeuwen (2006), Callow (2013), y Painter, Martin y Unsworth (2013).El metalenguaje visual se organiza en torno a tres funciones de significado que operan simultáneamente, de la misma manera que el lenguaje se organiza en la vertiente lingüística en el plan de estudios de Victoria. Para comprender, responder y componer textos visuales de forma eficaz, los alumnos deben entender cómo los recursos semióticos visuales (de creación de significado) promulgan el significado a través de tres subcriterios:Análisis y creación de anuncios visualesEn este vídeo, los alumnos analizan y crean anuncios utilizando el metalenguaje y su comprensión sobre los textos visuales.

    Preguntas para el debate: ¿Qué tipo de líneas ves en esta imagen? ¿Son líneas formadas por objetos naturales de la imagen o creadas por el creador de la misma? ¿Hacia dónde te llevan las líneas? ¿Qué información proporciona al público este uso de líneas rectas/curvas/de intersección sobre las circunstancias de esta situación? ¿Por qué el autor ha decidido utilizar estas líneas de esta manera? ¿Cómo cambiaría el significado si estas líneas rectas/curvas/intersecciones se sustituyeran por otro tipo de línea? Líneas ejemplo 1: Líneas rectas

    Por admin

    Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos.Más información
    Privacidad