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    Francis bacon pintor biografia

    Datos del artista francis bacon

    Foto: Raphael GAILLARDE/Gamma-Rapho via Getty ImagesEl artista Francis Bacon es conocido sobre todo por sus cuadros posteriores a la Segunda Guerra Mundial, en los que representaba el rostro y la figura humana con un estilo expresivo y a menudo grotesco.¿Quién era Francis Bacon? Tras viajar a Alemania y Francia de joven, Francis Bacon se estableció en Londres y comenzó una carrera como artista autodidacta. La mayoría de sus cuadros de los años 40 a 60 representan la figura humana en escenas que sugieren alienación, violencia y sufrimiento. La provocadora y expresiva obra de Bacon está considerada como una de las más importantes de la posguerra.

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    Francis Bacon (28 de octubre de 1909 – 28 de abril de 1992) fue un pintor figurativo británico[1] de origen irlandés, conocido por sus imágenes crudas e inquietantes. Centrándose en la forma humana, sus temas incluían crucifixiones, retratos de papas, autorretratos y retratos de amigos cercanos, con figuras abstractas a veces aisladas en estructuras geométricas[2]. Rechazando varias clasificaciones de su obra, Bacon dijo que se esforzaba por representar «la brutalidad de los hechos»[2] Se forjó una reputación como uno de los gigantes del arte contemporáneo con su estilo único[3].

    Bacon decía que veía las imágenes «en serie», y su obra, que cuenta con unos 590 cuadros existentes, además de otros muchos que destruyó,[4] suele centrarse en un solo tema durante periodos prolongados, a menudo en formato de tríptico o díptico. Su producción puede describirse a grandes rasgos como secuencias o variaciones de un solo motivo, como los biomorfos y las Furias de la década de 1930, influenciados por Picasso, las cabezas masculinas aisladas en habitaciones o estructuras geométricas de la década de 1940, los «s

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    Tres años más tarde, en 1961, se hizo cargo del número 7 de Reece Mews, una cochera reconvertida en South Kensington, a la vuelta de la esquina de su antiguo estudio en Cromwell place. El estudio del primer piso iba a ser la habitación más importante en la vida del artista. Con el paso de los años se convirtió en un espacio abrumadoramente desordenado, con vibrantes manchas y acumulaciones de pintura en las paredes y las puertas. Sus capas de polvo, escombros y pigmentos tóxicos sólo podían agravar su asma crónica. En su vida posterior, a pesar de adquirir ocasionalmente nuevos y más espaciosos lugares para trabajar, siempre volvía a esta incómoda pero familiar habitación. El estudio se convirtió en el mundo visual completo de Bacon. Sus montones de fotografías rotas, fragmentos de ilustraciones y catálogos de artistas le proporcionaban casi todas sus fuentes visuales. Prácticamente había dejado de pintar del natural.

    A los pocos meses de mudarse a Reece Mews, produjo su primer tríptico a gran escala, Tres estudios para una crucifixión, 1962 (198,2 × 144,8 cm). Admitió que lo había pintado durante una quincena inusualmente borracha, un método de trabajo que rara vez daba resultados, pero que en este caso lo liberó. A lo largo de las tres décadas siguientes, Bacon utilizó trípticos a gran escala para abordar algunos de sus temas más grandiosos y ambiciosos.

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    «En mi caso toda la pintura… es un accidente. La preveo y, sin embargo, casi nunca la realizo como la preveo. Se transforma por la propia pintura. De hecho, no sé muy a menudo lo que la pintura va a hacer, y hace muchas cosas que son mucho mejores de lo que yo podría hacer.» 3 de 11

    «Soy codicioso de la vida; y soy codicioso como artista. Estoy ávido de lo que espero que el azar pueda darme mucho más allá de lo que pueda calcular lógicamente. Y es en parte mi avaricia la que me ha llevado a lo que se llama vivir por azar: avaricia por la comida, por la bebida, por estar con la gente que a uno le gusta, por la emoción de que las cosas sucedan. Así que lo mismo se aplica al trabajo de uno». 4 de 11

    «Creo que los grandes artistas no intentaban expresarse. Trataban de atrapar el hecho, porque al fin y al cabo, los artistas están obsesionados por la vida y por ciertas cosas que les obsesionan y que quieren registrar. Y han tratado de encontrar sistemas y construir las jaulas en las que estas cosas pueden quedar atrapadas». 5 de 11

    «Trabajo para mí mismo; ¿para qué más tengo que trabajar? ¿Cómo se puede trabajar para un público? ¿Qué imaginas que querría un público? No tengo a nadie a quien emocionar, excepto a mí mismo, así que a veces me sorprende que a alguien le guste mi trabajo. Supongo que tengo mucha suerte, por supuesto, de poder ganarme la vida con algo que realmente me absorbe para intentar hacerlo, si a eso se le llama suerte». 6 de 11

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