Dom. Nov 28th, 2021
    Imagenes de cubismo de animales

    Animales o humanos (categoría 45 de 50 en 2020 americana

    Los alumnos explorarán el movimiento cubista creando su propia imagen cubista de un animal, utilizando múltiples vistas del mismo animal en un solo dibujo. Utilizarán una técnica de sangrado con rotulador para añadir un efecto pictórico a la obra.

    y enfoques en la realización de obras de arte y diseño.VA:Cr2.1.6aDemuestra persistencia en el desarrollo de habilidades con diversos materiales, métodos y enfoques en la creación de obras de arte o diseño.VA:Cr2.1.7aDemuestra apertura para probar nuevas ideas, materiales, métodos y enfoques en la realización de obras de arte y diseño.6.VA:Cr2.1Demuestra persistencia en el desarrollo de habilidades con diversos materiales, métodos y enfoques en la creación de obras de arte o diseño.7.VA:Cr2.1

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    El cubismo es un movimiento artístico de vanguardia de principios del siglo XX que revolucionó la pintura y la escultura europeas y que inspiró movimientos afines en la música, la literatura y la arquitectura. En las obras de arte cubistas, los objetos se analizan, se descomponen y se vuelven a ensamblar de forma abstracta; en lugar de representar los objetos desde un único punto de vista, el artista representa el tema desde una multitud de puntos de vista para representar el tema en un contexto mayor.[1] El cubismo ha sido considerado el movimiento artístico más influyente del siglo XX.[2][3] El término se utiliza ampliamente en asociación con una amplia variedad de arte producido en París (Montmartre y Montparnasse) o cerca de París (Puteaux) durante la década de 1910 y a lo largo de la década de 1920.

    El movimiento fue impulsado por Pablo Picasso y Georges Braque, y a él se sumaron Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Juan Gris y Fernand Léger[4] Una de las principales influencias que condujo al cubismo fue la representación de la forma tridimensional en las últimas obras de Paul Cézanne. [5] En el Salón de Otoño de 1904 se celebró una retrospectiva de los cuadros de Cézanne, y en los Salones de Otoño de 1905 y 1906 se expusieron obras actuales, a las que siguieron dos retrospectivas conmemorativas tras su muerte en 1907[6].

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    Pablo Picasso creó ‘Toro’ alrededor de la Navidad de 1945. Toro» es una serie de once litografías que se han convertido en una clase magistral sobre cómo desarrollar una obra de arte desde lo académico hasta lo abstracto. En esta serie de imágenes, todas extraídas de una sola piedra, Picasso disecciona visualmente la imagen de un toro para descubrir su presencia esencial a través de un análisis progresivo de su forma. Cada lámina es una etapa sucesiva en una investigación para encontrar el «espíritu» absoluto de la bestia.

    Para iniciar la serie, Picasso crea un dibujo a pincel del toro, vivo y realista, en tinta litográfica. Se trata de una imagen fresca y espontánea que sienta las bases de los desarrollos posteriores. Picasso utilizó el toro como metáfora a lo largo de toda su obra, pero se negó a que se le atribuyera un significado. Según el contexto, se ha interpretado de varias maneras: como representación del pueblo español; como comentario sobre el fascismo y la brutalidad; como símbolo de virilidad; o como reflejo de la propia imagen de Picasso.

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    «Desde muy temprano me pareció feo el hombre; el animal me pareció más bello y limpio, pero incluso en él descubrí tanto que me repelía y era feo que mi instinto y por fuerza interior se volvió más esquemático y abstracto». 3 de 7

    «El arte no es más que la expresión de nuestro sueño; cuanto más nos entregamos a él más nos acercamos a la verdad interior de las cosas, a nuestra vida soñada, a la verdadera vida que desprecia las preguntas y no las ve.» 4 de 7

    «El Jinete Azul se proyecta en los reinos misteriosos de la naturaleza y, sin brutalidad ni estridencia, se pierde en el asombro de un niño, en la confusión de un desequilibrado, en la ingenuidad de un campesino, en los terrores y alegrías de los animales.» 5 de 7

    «¿Hay alguna idea más misteriosa para el artista que la concepción de cómo la naturaleza puede reflejarse en el ojo del animal? ¿Cómo ve el mundo un caballo, o un águila, un ciervo o un perro? ¿Cuán pobre y desalmada es nuestra convención de colocar a los animales en un paisaje que pertenece a nuestros ojos, en lugar de penetrar en el alma del animal para imaginar su percepción?» 6 de 7

    Por admin

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