Sáb. Nov 27th, 2021
    Imagenes de un artista animado

    Animación de disney: la ilusio…

    Los artistas digitales que buscan entrar en la industria mundial de la animación, valorada en 264.000 millones de dólares en 2019, tienen muchas opciones profesionales. Las disciplinas creativas en el campo incluyen el cine, la realidad virtual, el diseño de personajes animados, el diseño de juegos y la educación.

    Los artistas digitales también pueden trabajar en muchos tipos de animación, incluida la animación 2D y 3D, los gráficos en movimiento y el stop motion. Esta guía explora las principales herramientas y programas de animación, analiza la historia de la animación y su impacto en la sociedad, y presenta los pasos para convertirse en animador.

    Los animadores son artistas digitales con competencias que incluyen el diseño conceptual, el dibujo, el desarrollo creativo y la curiosidad. También utilizan herramientas y programas de animación. La siguiente lista ofrece un vistazo a las herramientas que utilizan los animadores:

    A principios del siglo XX, Estados Unidos experimentó importantes cambios en el mercado laboral, la economía, la política y la sociedad. Estos cambios modificaron el papel de Estados Unidos en la escena internacional y contribuyeron a alimentar actitudes que se reflejaron en la animación de la época. Algunos ejemplos son los siguientes:

    El arte del coco

    La mayoría de los artistas de efectos especiales y animadores necesitan una licenciatura en gráficos por ordenador, arte o un campo relacionado para desarrollar tanto una impresionante cartera de trabajos como las sólidas habilidades técnicas que muchos empleadores prefieren.

    Los artistas de efectos especiales y los animadores suelen trabajar en un medio específico. Algunos se centran en la creación de películas de animación o videojuegos. Otros crean efectos visuales para películas y programas de televisión. La creación de imágenes generadas por ordenador (conocidas como CGI) puede incluir la toma de imágenes de los movimientos de un actor y su posterior animación en personajes tridimensionales. Otros animadores diseñan escenarios o fondos para localizaciones.

    Los artistas y animadores pueden especializarse más en estos campos. En las películas de animación y los videojuegos, los artistas suelen especializarse en los personajes o en el diseño de escenarios y fondos. Los artistas de videojuegos pueden centrarse en el diseño de niveles: crear el aspecto, la sensación y el diseño de los niveles de un videojuego.

    Los animadores trabajan en equipo para desarrollar una película, un efecto visual o un juego electrónico. Cada animador trabaja en una parte del proyecto y luego las piezas se unen para crear una animación coherente.

    Sitio web de arte de animación

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    Un animador es un artista que crea múltiples imágenes, conocidas como fotogramas, que dan una ilusión de movimiento llamada animación cuando se muestran en secuencia rápida. Los animadores pueden trabajar en diversos campos, como el cine, la televisión y los videojuegos. La animación está estrechamente relacionada con el cine y, al igual que éste, requiere mucho trabajo, lo que significa que la mayoría de las obras importantes requieren la colaboración de varios animadores. Los métodos de creación de las imágenes o fotogramas de una obra de animación dependen del estilo artístico de los animadores y de su campo.

    Otros artistas que contribuyen a los dibujos animados, pero que no son animadores, son los maquetadores (que diseñan los fondos, la iluminación y los ángulos de la cámara), los artistas de storyboard (que dibujan paneles de la acción a partir del guión) y los artistas de fondo (que pintan los «decorados»). Las películas de animación comparten algunos puestos del equipo de rodaje con las películas de acción real, como el director, el productor, el ingeniero de sonido y el montador, pero se diferencian radicalmente en que, durante la mayor parte de la historia de la animación, no han necesitado la mayoría de los puestos del equipo que se ven en un plató físico.

    El arte de la animación onírica

    La historia de la animación se remonta a las primeras linternas de sombra chinas y a los juguetes ópticos del siglo XVIII, pero no fue hasta principios del siglo XX cuando ilustradores como Émile Cohl empezaron a dibujar tiras cómicas en celuloide. El animador más famoso fue Walt Disney, más conocido por sus largometrajes de dibujos animados como Fantasía y El libro de la selva, y al que Salvador Dalí consideraba heredero del surrealismo.La animación por ordenador comenzó en la década de 1960 y es el sucesor digital de la animación. Mediante programas informáticos como Adobe Flash, los animadores crean secuencias en un ordenador para utilizarlas como efectos especiales en las películas, lo que se denomina imágenes generadas por ordenador (CGI), o como secuencias animadas por sí mismas. La animación por ordenador tiene claras ventajas para los artistas: es barata de hacer, rápida y el artista puede controlar todos los aspectos del proceso, a diferencia de los caprichos del rodaje de una película, que no puede verse hasta que se revela. Sitios como YouTube y MySpace se han convertido en foros para la animación por ordenador, dejando de lado las galerías y los museos tradicionales como espacios para la empresa artística.

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