Dom. Nov 28th, 2021
    Imagenes del arte cinetico

    alexander calder

    El arte cinético deriva de la palabra griega «kinesis», que significa «movimiento». De ahí que el arte cinético se refiera a formas de arte que contienen movimiento. En general, las obras de arte cinético suelen ser esculturas tridimensionales que se mueven de forma natural (por ejemplo, impulsadas por el viento) o que se accionan mediante una máquina o el usuario.

    El arte cinético incorpora una gran variedad de estilos y técnicas, siendo los primeros ejemplos las pinturas sobre lienzo. El arte cinético tiene sus orígenes en artistas famosos de finales del siglo XIX, como Claude Monet, Edouard Manet y Edgar Degas.

    Desde la década de 1920 hasta la de 1960 se experimentó con móviles y nuevas formas de escultura, y una de las figuras más destacadas de la época fue Alexander Calder. Se convertiría en el principal exponente del arte cinético durante más de 20 años. En 1941 realizó su famosa obra «Arco de pétalos», que presentaba un movimiento creado naturalmente como resultado de las corrientes de aire. En palabras de Calder, el arte cinético se esforzaba por «levantar las figuras y la escenografía de la página y demostrar de forma innegable que el arte no es rígido». Los artistas cinéticos utilizaban el movimiento mecánico o natural para establecer una nueva relación entre el arte y la tecnología, inspirados en gran medida por el movimiento artístico «Dadá», rompiendo con las convenciones de la obra de arte estática tradicional.

    elementos y principios del arte cinético

    La palabra cinético significa relacionado con el movimiento. Desde principios del siglo XX, los artistas han incorporado el movimiento al arte. En parte para explorar las posibilidades del movimiento, en parte para introducir el elemento del tiempo, en parte para reflejar la importancia de la máquina y la tecnología en el mundo moderno y en parte para explorar la naturaleza de la visión.El movimiento ha sido producido mecánicamente por motores, como en la Onda Permanente del pionero del arte cinético Naum Gabo de 1919-20; o explotando el movimiento natural del aire en un espacio, lo que se conoce como móviles. Alexander Calder comenzó a crear móviles en torno a 1930. El arte cinético se convirtió en un fenómeno importante a finales de la década de 1950 y en la de 1960. En la década de 1960, artistas como Bridget Riley y Victor Vasarely experimentaron con formas geométricas que distorsionan la percepción del espectador, creando obras de arte que, aunque son estáticas, dan la impresión de movimiento. (Véase la definición de op art en el glosario)

    george rickey

    En el siglo XX, el arte pudo superar una de sus limitaciones básicas: dejó de ser estático. Durante siglos, el teatro, el cine, la literatura y la música tenían una característica que parecía absolutamente imposible para la pintura y la escultura: la capacidad de una obra de arte de existir en el tiempo, transformándose y evolucionando desde el principio hasta el final. El único elemento en movimiento era el observador que caminaba lentamente alrededor de una escultura estática, o que se acercaba a un lienzo estático y luego retrocedía a la distancia recomendada para ver el cuadro con ventaja. La escultura cinética desafió este estereotipo largamente establecido e inició una nueva era en el arte. Ahora, una obra de arte puede moverse, sonar e incluso destruirse para siempre.

    «En el Salon des Réalites Nouvelles, había visto las primeras piezas de Soto. Tinguely, que acababa de llegar a París, había mostrado algunas de sus primeras piezas de Méta-Malevitch en la Galerie Arnaud en 1954. Agam había expuesto sus primeras obras transformables en la Galerie Craven. Yo acababa de descubrir a Pol Bury. Tuve la idea de reunir a estos artistas para «marcar un hito». Este primer evento no pretendía ser enciclopédico, sino reunir a estos artistas innovadores de inmediato. Fue una verdadera conmoción; fue inesperado, juvenil, estimulante. Fue un punto de inflexión en una época en la que luchábamos contra la moda del expresionismo abstracto», recordaba René en una entrevista en 1983.

    características del arte cinético

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    El arte cinético es el arte de cualquier medio que contiene movimiento perceptible por el espectador o que depende del movimiento para su efecto. Las pinturas sobre lienzo que amplían la perspectiva del espectador de la obra de arte e incorporan el movimiento multidimensional son los primeros ejemplos de arte cinético[1]. En términos más pertinentes, el arte cinético es un término que hoy en día se refiere más a menudo a las esculturas y figuras tridimensionales como los móviles que se mueven de forma natural o son operados por máquinas (ver, por ejemplo, los vídeos en esta página de las obras de George Rickey, Uli Aschenborn y Sarnikoff). Las piezas móviles suelen estar impulsadas por el viento, un motor[2] o el observador. El arte cinético abarca una gran variedad de técnicas y estilos que se superponen.

    Por admin

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