Mié. Dic 1st, 2021
    Imagenes ocultas en pinturas

    La muerte del sepulturero

    Tradicionalmente se piensa que su Creación de Adán recuerda el episodio bíblico en el que Dios insufla vida a Adán. Pero un cerebro humano hábilmente escondido en el cuadro añade una dimensión adicional a las interpretaciones de su obra.

    El cerebro está oculto en la imagen de Dios y pasó desapercibido hasta 1990, cuando el médico estadounidense Frank Meshberger describió su descubrimiento en el Journal of the American Medical Association. Vio una espléndida ilustración de la anatomía del cerebro.

    Si se observa con detenimiento, se puede reconocer la fisura silviana que separa el lóbulo frontal del cerebro de los lóbulos parietal y temporal. «Está representada por un amontonamiento de la capa de uno de los ángeles y por un pliegue en la túnica de Dios», escribe Psychology Today.

    Más difícil de responder es si Miguel Ángel conocía realmente el cerebro humano con tanto detalle. Puede que trabajara con cadáveres humanos reales para explorar la anatomía, pero ¿tuvo realmente la oportunidad de reflexionar sobre los componentes del cerebro, como el cerebelo o la glándula pituitaria?

    El beso

    ¿Cómo se llama cuando un artista pone intencionadamente una imagen oculta dentro de una obra de arte mayor? Mi suegro jura que existe una palabra, y que es un término general que puede aplicarse a diferentes medios. Puede aplicarse a los actores que hacen cameos o huevos de pascua en los programas informáticos.

    El término anamorfosis parece acercarse: describe un tipo de imagen oculta que requiere ser vista a través de/con un dispositivo especial, o desde una perspectiva particular, para revelar una característica o forma que no es inmediatamente aparente para el observador casual.

    Yo la llamaría imagen oculta, doble, múltiple o ambigua; o, si la imagen oculta fuera especialmente no secuencial, quizá «un ejemplo brillante del método paranoico-crítico». Algunas imágenes ocultas se deben al fenómeno de la figura-fondo, otras se deben a la Gestalt, otras estoy seguro que se deben a otras cosas. Sin embargo, aparte del «easter egg», no se me ocurre otra alternativa. Tal vez los enlaces tengan algo que se me haya escapado.

    Cosas ocultas en cuadros famosos

    ¿Cómo se llama cuando un artista pone intencionadamente una imagen oculta dentro de una obra de arte mayor? Mi suegro jura que existe una palabra, y que es un término general que puede aplicarse a diferentes medios. Puede aplicarse a los actores que hacen cameos o huevos de pascua en los programas informáticos.

    El término anamorfosis parece acercarse: describe un tipo de imagen oculta que requiere ser vista a través de/con un dispositivo especial, o desde una perspectiva particular, para revelar una característica o forma que no es inmediatamente aparente para el observador casual.

    Yo la llamaría imagen oculta, doble, múltiple o ambigua; o, si la imagen oculta fuera especialmente no secuencial, quizá «un ejemplo brillante del método paranoico-crítico». Algunas imágenes ocultas se deben al fenómeno de la figura-fondo, otras se deben a la Gestalt, otras estoy seguro que se deben a otras cosas. Sin embargo, aparte del «easter egg», no se me ocurre otra alternativa. Tal vez los enlaces tengan algo que se me haya escapado.

    La última cena

    Además, estos cuadros son de diferentes estilos de arte. El primero es de estilo cubo-futurista, y el segundo, que estaba justo debajo del cuadrado negro, es proto-suprematismo. Así que, según algunos investigadores, las 3 imágenes superpuestas simbolizan la transición del artista de una dirección a otra.

    Además, los científicos encontraron y descifraron una inscripción en el cuadro. Dice: «Batalla de negros en una cueva oscura». Los expertos creen que se trata de una referencia a un cuadro, ahora perdido, de Alphonse Allet que era un rectángulo negro.

    Al principio, el artista pintó a una mujer, pero luego decidió convertirla en una santa. Esto es lo que finalmente cambió: se añadió una hoja de palmera, así como la rueda, y apareció un manto sobre sus hombros. Además, se eliminó el unicornio que ya no encajaba en el concepto. El cuadro se conocía originalmente como Santa Catalina de Alejandría.

    Cuando los restauradores siguieron investigando, descubrieron que, en primer lugar, la mujer sostenía originalmente un pequeño perro en sus manos. Y en segundo lugar, el propio Raffaello sólo dibujó la mujer, el cielo y el paisaje, pero los detalles (como las columnas y el perro) fueron añadidos por otro artista.

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