Dom. Nov 28th, 2021
    La gioconda para colorear

    el espacio de la mona lisa

    Según el conservador del Louvre Jean-Pierre Cuzin, «toda la historia del retrato posterior depende de la Mona Lisa. Si se observan todos los demás retratos -no sólo del Renacimiento italiano, sino también de los siglos XVII al XIX-, si se observa a Picasso, a todos los que se quiera nombrar, todos se inspiraron en este cuadro. Por lo tanto, es una especie de raíz, casi, de la pintura de retrato occidental».

    Rompiendo con la tradición florentina de perfilar la imagen pintada, Leonardo perfeccionó la técnica conocida como sfumato, que traducido literalmente del italiano significa «desvanecido o evaporado». Creando transiciones imperceptibles entre la luz y la sombra, y a veces entre los colores, mezclaba todo «sin bordes, a la manera del humo», sus pinceladas eran tan sutiles que resultaban invisibles a simple vista.

    A Leonardo le fascinaba la forma en que la luz cae sobre las superficies curvas. El velo de gasa, el pelo de Mona Lisa, la luminiscencia de su piel… todo está creado con capas de color transparente, cada una de ellas de unas pocas moléculas de grosor, lo que hace que el rostro de la dama parezca brillar y confiere al cuadro una cualidad etérea, casi mágica.

    color de pelo de la mona lisa

    La Mona Lisa de Leonardo da Vinci se ha convertido en una de las pinturas más reconocidas del mundo desde que fue creada en 1503[2]. En 1963, el cuadro realizó un raro viaje a través del Atlántico desde París para ser expuesto en la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. y en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York[3].

    Andy Warhol, el principal artista del movimiento del arte pop, era un entusiasta de la cultura pop. En respuesta a la gira por Estados Unidos de la Mona Lisa, Warhol creó su propia representación multicolor, Mona Lisa de colores[4]. Es un ejemplo temprano de su destreza para vincular inextricablemente el arte elevado y la cultura de consumo[2] El conservador del Museo Metropolitano de Arte, Henry Geldzahler, tuvo la idea de la pintura y la imagen de origen de la obra se tomó de un folleto publicado por el museo[4].

    de qué color es el vestido de mona lisa

    ¿Qué cambia en nuestra percepción histórica del arte cuando imaginamos el Partenón en su antigua gloria colorida -embellecida con azules y rojos y frisos pintados- en lugar de las desoladas ruinas blancas que vemos hoy? El tiempo parece añadir una capa de distancia al arte antiguo, de reverencia espuria hacia su presencia, que durante tanto tiempo se consideró inmaculada. Durante gran parte de nuestra historia, tanto las esculturas como la arquitectura griega y romana se consideraron creadas en esta prístina candidez de pureza idealizada, tan a menudo emulada en la época neoclásica. Ahora se reconoce ampliamente que, en lugar de la realidad blanca y pura que vemos hoy, se cubrían con el esplendor del color. Lamentablemente, es algo que no podemos recuperar y que, en el mejor de los casos, podemos simular con las herramientas que tenemos en beneficio de nuestra imaginación e interpretaciones.

    Sin embargo, este cambio en nuestra comprensión del uso del color no sólo es importante por razones arqueológicas y de historia del arte, sino también porque conforman nuestra sensibilidad y desarrollo: la forma en que entendemos el color a través de la historia del arte forma parte de nuestro legado estético y nuestro compromiso con la verdad. 1 Nuestra comprensión tiene un impacto directo en nuestra interpretación del pasado y en el uso que hacemos de él en el presente.

    página de la mona lisa para colorear

    Los colores del cuadro del Louvre se han oscurecido y se han matizado mucho con amarillos y verdes dorados. Tengo entendido que es prácticamente imposible devolver al cuadro su aspecto original porque Leonardo utilizó varias capas de veladuras de color (consistentes en pigmento diluido en un medio transparente) para saturar y aumentar el brillo de los colores del cuadro, en particular en las sombras. El medio utilizado en estas veladuras se ha oxidado, dando al cuadro su actual aspecto fuertemente tintado. El restaurador puede eliminar con seguridad las capas de barniz que se han utilizado para proteger el cuadro. Pero la única manera de eliminar el aspecto tintado sería eliminando también las veladuras de Leonardo, pero entonces también se perdería parte de la obra del artista. Lamentablemente, los restauradores de siglos anteriores ya lo hicieron, provocando un relativo aplanamiento del cuadro. Tal vez en el futuro se desarrolle una tecnología que permita la eliminación real o virtual o la sustitución del medio descolorido conservando el efecto de las veladuras que consiguió Leonardo.

    Por admin

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