Dom. Nov 28th, 2021
    Marilyn monroe cuadro andy warhol

    Andy warhol ubicación de marilyn monroe

    El cuadro consta de 50 imágenes[2]. Cada imagen de la actriz está tomada de la única fotografía publicitaria de la película Niágara (1953). La fotografía publicitaria subyacente que Warhol utilizó como base para sus numerosos cuadros y grabados de Marilyn, y el Díptico de Marilyn, era propiedad de su estudio cinematográfico y la distribuyó. El Díptico de Marilyn se terminó apenas unas semanas después de la muerte de Marilyn Monroe, en agosto de 1962.

    Se ha sugerido que la relación entre el lado izquierdo del lienzo y el derecho es evocadora de la relación entre la vida y la muerte de la celebridad[1][4][5] La obra ha recibido elogios de escritores como la académica y crítica cultural estadounidense Camille Paglia, que escribió en 2012 Glittering Images elogiando cómo muestra la «multiplicidad de significados» en la vida y el legado de Monroe[6].

    En un artículo publicado el 2 de diciembre de 2004 en The Guardian, la pintura fue nombrada la tercera obra de arte moderno más influyente en una encuesta realizada a 500 artistas, críticos y otras personas[7]. La obra también fue clasificada como la novena de los últimos 1000 años por Kathleen Davenport, directora de la Galería de Arte de la Universidad Rice de Houston[8].

    Andy warhol marilyn monroe 1967

    Título del catálogo: Marilyn Monroe 31 – RosaAño: 1967Tamaño: 36 x 36″ (91,4 x 91,4 cm)Medio:  Serigrafía sobre papelEdición: 250 firmadas a lápiz y numeradas con un sello de goma en el reverso; algunas firmadas con bolígrafo; algunas rubricadas en el reverso; algunas fechadas. Hay 26 AP firmados y numerados de la A a la Z en el verso.

    Marilyn Monroe 31 es una serigrafía de Andy Warhol incluida en su famosísimo portafolio de Marilyn Monroe de 1967. Es uno de los 10 retratos de la serie, con la que Warhol creó «un icono a partir de un icono». Entre sus creaciones más exitosas, los retratos de Marilyn son indicativos del estilo único de Warhol. Utilizan regiones planas de color y un fuerte contraste, una firma en la obra del pionero del arte pop. A través de obras como Marilyn y Campbell’s Soup, Warhol guió eficazmente el surgimiento del arte pop y cimentó su legado como maestro del nuevo movimiento artístico. En particular, Marilyn 31 figura entre los 10 grabados más valiosos de Warhol de todos los tiempos.

    Andy Warhol estaba muy en sintonía con la paleta cultural de su tiempo. En gran medida, su sensibilidad hacia hechos muy relevantes de la vida (tanto simples como grandiosos) alimentó su obra. Fascinado por todo lo «famoso», Warhol recreó imágenes de celebridades, productos cotidianos e incluso líderes políticos. Como pieza más clásica de su catálogo, Marilyn Monroe 31 no sólo representa un homenaje a la difunta actriz, sino que pretende reflejar la cultura pop de los años 50 y 60, y nuestro imaginario colectivo del sueño americano.

    Díptico de marilyn

    Los fauves utilizaban el color no representativo y la forma representativa para transmitir diferentes sensaciones. Aplica la misma idea al retrato de Marilyn Monroe que aparece a continuación, utilizando los controles para ajustar los colores. ¿Cómo afecta el color al estado de ánimo?

    A diferencia de los colores fauves, los colores no representativos del Pop Art no representan la sensación interior del artista sobre el mundo. Hacen referencia a la cultura popular, que también inspira a Warhol a experimentar con la técnica de la serigrafía, una técnica popular utilizada para la producción en masa. Con ello, Warhol se aleja de la tradición elitista de la vanguardia. Al principio, muchos espectadores recibieron este nuevo matrimonio entre el arte y la cultura de la mercancía con poco entusiasmo.

    A Warhol le fascinaban los conceptos morbosos. Sin embargo, a veces los resultados son asombrosamente bellos, como las resonantes imágenes de Marilyn Monroe, brillantemente coloreadas. Los lienzos de Marilyn fueron los primeros ejemplos del uso de la serigrafía por parte de Warhol, un método con el que el artista experimentó, recordando:

    El museo metropolitano de…

    El cuadro consta de 50 imágenes[2]. Cada imagen de la actriz está tomada de la única fotografía publicitaria de la película Niágara (1953). La fotografía publicitaria subyacente que Warhol utilizó como base para sus numerosos cuadros y grabados de Marilyn, y el Díptico de Marilyn, era propiedad de su estudio cinematográfico y la distribuyó. El Díptico de Marilyn se terminó apenas unas semanas después de la muerte de Marilyn Monroe, en agosto de 1962.

    Se ha sugerido que la relación entre el lado izquierdo del lienzo y el derecho es evocadora de la relación entre la vida y la muerte de la celebridad[1][4][5] La obra ha recibido elogios de escritores como la académica y crítica cultural estadounidense Camille Paglia, que escribió en 2012 Glittering Images elogiando cómo muestra la «multiplicidad de significados» en la vida y el legado de Monroe[6].

    En un artículo publicado el 2 de diciembre de 2004 en The Guardian, la pintura fue nombrada la tercera obra de arte moderno más influyente en una encuesta realizada a 500 artistas, críticos y otras personas[7]. La obra también fue clasificada como la novena de los últimos 1000 años por Kathleen Davenport, directora de la Galería de Arte de la Universidad Rice de Houston[8].

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