Sáb. Nov 27th, 2021
    Obras de arte no tan conocidas

    Retrato de arnolfini

    ¿Pero qué hay de su obra? Para algunos historiadores del arte, la incesante atención a la persona en lugar de a la obra se ha convertido en algo agotador, por lo que un nuevo y monumental libro -Frida Kahlo: The Complete Paintings, que ofrece por primera vez un estudio de toda su obra. El historiador de arte mexicano Luis-Martín Lozano, en colaboración con Andrea Kettenmann y Marina Vázquez Ramos, ofrece notas sobre cada una de las obras de Kahlo de las que tenemos imágenes, 152 en total, incluidas muchas obras perdidas que sólo conocemos por fotografías. Naturaleza muerta (con rosas), 1925, no se ha expuesto desde 1954, y muestra la influencia del padre de la artista (Colección privada. Cortesía de Sotheby’s, Nueva York)Hablando con Lozano en una videollamada desde Ciudad de México, le pregunto si hace falta un estudio exhaustivo de su obra, a pesar de que hay tantas exposiciones sobre ella en todo el mundo.

    «Como historiador del arte, mi principal interés en Kahlo ha sido su trabajo como artista. Si ésta hubiera sido la principal preocupación de la mayoría de los proyectos de las últimas décadas, quizá diría que este libro no tiene razón de ser. Pero la verdad es que no lo ha sido», dice. «La mayoría de la gente en las exposiciones se interesa por su personalidad: quién es, cómo se viste, con quién se acuesta, sus amantes, su historia».

    Mona lisa

    [dropcap]A[/dropcap]l arte es una lucha, para todos. No sólo porque el proceso creativo implica un riguroso esfuerzo mental y físico, sino también porque es una carrera muy difícil de seguir. Con miles de profesionales creativos que luchan en todo el mundo por «triunfar», dedicarse al arte puede resultar muy desalentador.

    La mayoría de los maestros, tal y como los conocemos ahora, no lo tuvieron tan fácil como creemos. Ellos también lucharon, y muy probablemente, mucho más de lo que cualquiera de nosotros necesitará jamás. Sin embargo, se las arreglaron para mirar más allá de los rechazos y las críticas, y se centraron sólo en su arte porque creían en sí mismos.

    He aquí algunos de los obstáculos a los que se enfrentaron los más grandes artistas a lo largo de su vida para inspirarte a seguir adelante y hacerte ver que el rechazo es sólo una parte de la lucha que te hace evolucionar como artista, no el fin de la misma.

    Pablo Picasso, quizás el artista más conocido en todo el mundo, es conocido por revolucionar el arte con su técnica innovadora y su profunda comprensión de la forma humana. Sin embargo, como todos los grandes artistas que han existido, su obra fue duramente criticada como «esquizofrénica» e incluso «satánica» en sus inicios.

    Guernica

    «Fuente», de Marcel Duchamp (1887-1968), fue creada en 1917. En cuanto a la forma, es sencilla: no es más que un urinario volcado al que se le han añadido algunas marcas de bolígrafo en el lateral («R Mutt, 1917»). En cuanto al concepto, es mucho más complejo. Al presentar su obra «ready-made» en un salón de arte, Duchamp desafiaba las nociones mismas de lo que podía ser el arte, y al mismo tiempo nos hacía revalorizar la forma y la función de un objeto cotidiano (cotidiano, es decir, para la mitad de la población).

    Como dijo la revista vanguardista The Blind Man en su momento: «Que el Sr. Mutt haya hecho la fuente con sus propias manos o no, no tiene importancia. Él la eligió. Tomó un artículo de la vida, lo colocó de manera que su significado útil desapareciera bajo el nuevo título y punto de vista – creó un nuevo pensamiento para ese objeto». El urinario volcado puede parecer simplista hasta la banalidad o la mera broma, pero representa una revolución en el pensamiento artístico.  «Fuente» ha sido votada repetidamente entre las obras de arte más importantes del siglo XX.

    Cuadros menos conocidos de artistas famosos

    Artículo principal: Robo en el Museo Isabella Stewart GardnerEl mayor robo de arte de la historia del mundo se produjo en Boston el 18 de marzo de 1990, cuando unos ladrones sustrajeron del Museo Isabella Stewart Gardner 13 obras, valoradas en conjunto en 500 millones de dólares. Entre las piezas robadas se encontraba El concierto de Vermeer, que se considera el cuadro robado más valioso del mundo. Se sigue ofreciendo una recompensa de 10.000.000 de dólares por información que conduzca a su devolución.

    La tormenta en el mar de Galilea es un cuadro de 1633 del pintor holandés del Siglo de Oro Rembrandt van Rijn que se encontraba en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, Massachusetts, Estados Unidos, antes de ser robado el 18 de marzo de 1990. El cuadro representa el milagro de Jesús calmando las olas en el Mar de Galilea, tal como se describe en el cuarto capítulo del Evangelio de Marcos en el Nuevo Testamento de la Biblia cristiana. Es el único paisaje marino de Rembrandt. Se cree que, debido a las catorce personas que hay en la barca, Rembrandt se pintó a sí mismo en la barca junto con los doce discípulos y Jesús[2]. Se ha sugerido que el tripulante que mira hacia el espectador del cuadro es un autorretrato de Rembrandt[2].

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