Sáb. Nov 27th, 2021
    Paisajes al oleo imagenes

    Vagabundo sobre el mar de niebla

    La pintura de paisaje ha experimentado una larga evolución y valoración crítica. El arte del paisaje consiste en representar un elemento de la naturaleza, ya sea en estilo abstracto o en forma de arte figurativo. Los artistas han creado una brillante obra de arte a partir de su inspiración en las relaciones entre el ser humano y la naturaleza. Elija entre una amplia gama de pinturas de paisajes, tales como pinturas florales, abstractas, de vida silvestre y pinturas de figuras de la Galería de Pinturas al Óleo. Entra ahora y aprovecha también nuestros descuentos de temporada.

    Noche estrellada sobre el ródano

    Algunos artistas británicos siguieron su ejemplo, especialmente Thomas Jones. La mayoría de estos bocetos al óleo se realizaron como registros privados de la luz y el tiempo y nunca se destinaron a la exposición pública. Durante la década de 1820, los bocetos al óleo de Corot ejercieron una profunda influencia en toda la comunidad internacional de artistas de Roma.

    En Inglaterra, Turner, Constable y sus contemporáneos también realizaron rápidos estudios al aire libre. Constable realizó muchos estudios de nubes en particular y anotó cuidadosamente la hora del día y la fecha de su trabajo. Los bocetos de su hijo Lionel pueden verse aquí.

    Un par de bocetos de la sala 52 son del artista de Oxford William Turner (en lugar de su homónimo más famoso, J.M.W. Turner). Una placa azul señala la casa del 16 de St John Street, justo detrás del Museo, donde vivió. Sus bocetos muestran escenas de la campiña y los pueblos de Oxford de principios del siglo XIX, como Marston y Shotover Hill, en las afueras de la ciudad. Shotover era conocido como fuente de pigmento ocre para los artistas.

    Destacadas colecciones de bellas artes y artes decorativas europeas desde el Renacimiento hasta la actualidad. Incluyen pinturas, dibujos, acuarelas y grabados de los Antiguos Maestros y posteriores; cerámica inglesa y continental, escultura, plata, relojes, anillos e instrumentos musicales.

    John constable

    La mayoría de los bocetos de paisajes al óleo del siglo XVIII y principios del XIX nunca se destinaron a ser expuestos, ya que los bocetos al aire libre se utilizaban principalmente como entrenamiento para la mano y el ojo. A menudo, los bocetos pasaban desapercibidos y permanecían en las familias de los artistas, en lugar de ponerse a la venta. Sólo unos pocos coleccionistas reconocieron la calidad de las piezas de esta tradición.

    Esta exposición celebra estas colecciones. Degas poseía estudios de Corot y de Théodore Rousseau – la National Gallery adquirió estos cuadros en la venta de su colección en 1918. Ahora forman el núcleo de un pequeño pero distinguido grupo de obras, que se incrementó en 1999 con el préstamo a largo plazo de la Colección Gere.

    John Gere, antiguo conservador de dibujos del Museo Británico, y su esposa, la escritora Charlotte Gere, comenzaron a coleccionar en la década de 1950, cuando este estilo de pintura había recibido relativamente poca atención por parte de los historiadores del arte. Su colección se considera ahora una de las mejores de su género. En la exposición se presentó una selección de estos cuadros.

    Pintura al óleo de paisajes sobre lienzo

    La pintura de paisajes, también conocida como arte paisajístico, es la representación de paisajes naturales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, especialmente cuando el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente. En otras obras, los fondos de paisaje para las figuras pueden seguir formando una parte importante de la obra. El cielo está casi siempre incluido en la vista, y el clima es a menudo un elemento de la composición. Los paisajes detallados como tema distinto no se encuentran en todas las tradiciones artísticas, y se desarrollan cuando ya existe una tradición sofisticada de representación de otros temas.

    Hay dos tradiciones principales que provienen de la pintura occidental y del arte chino, que se remontan a más de mil años en ambos casos. El reconocimiento de un elemento espiritual en el arte del paisaje está presente desde sus inicios en el arte de Asia oriental, basándose en el taoísmo y otras tradiciones filosóficas, pero en Occidente sólo se hace explícito con el romanticismo.

    Las vistas de paisajes en el arte pueden ser totalmente imaginarias o copiadas de la realidad con distintos grados de precisión. Si el objetivo principal de un cuadro es representar un lugar real y concreto, especialmente incluyendo edificios de forma destacada, se denomina vista topográfica[1]. Este tipo de vistas, muy comunes en forma de grabados en Occidente, suelen considerarse inferiores a los paisajes de las bellas artes, aunque la distinción no siempre tiene sentido; prejuicios similares existían en el arte chino, donde la pintura de los literatos solía representar vistas imaginarias, mientras que los artistas profesionales pintaban vistas reales[2].

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