Sáb. Nov 27th, 2021
    Personajes importantes del barroco

    la muerte de la virgen

    El Barroco (Reino Unido: /bəˈrɒk/, Estados Unidos: /bəˈroʊk/; francés: [baʁɔk]) es un estilo de arquitectura, música, danza, pintura, escultura y otras artes que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta la década de 1740. En los territorios de los imperios español y portugués, incluida la Península Ibérica, continuó, junto con nuevos estilos, hasta la primera década del siglo XIX. Siguió al arte renacentista y al manierismo y precedió a los estilos rococó (en el pasado, a menudo denominado «barroco tardío») y neoclásico. Fue fomentado por la Iglesia católica como medio para contrarrestar la simplicidad y austeridad de la arquitectura, el arte y la música protestantes, aunque el arte barroco luterano se desarrolló también en algunas partes de Europa[1].

    En las artes decorativas, el estilo emplea una ornamentación abundante e intrincada. El alejamiento del clasicismo renacentista tiene sus propias formas en cada país. Pero una característica general es que en todas partes el punto de partida son los elementos ornamentales introducidos por el Renacimiento. El repertorio clásico está abarrotado, es denso, se superpone, está cargado, para provocar efectos de choque. Los nuevos motivos introducidos por el Barroco son: la cartela, los trofeos y las armas, las cestas de frutas o flores, y otros, realizados en marquetería, estuco o tallados[2].

    wikipedia

    Peter Paul Rubens, Caravaggio, Diego Velázquez, Rembrandt van Rijn y Nicolas Poussin: estos son los cinco grandes nombres del Barroco, un periodo de excelencia que produjo una de las obras más importantes y famosas de la historia del arte occidental.

    Pocos saben que Michelangelo Merisi, más conocido como Caravaggio, fue más famoso en vida por su comportamiento violento que por su arte. El artista italiano de Bérgamo llegó a ser conocido como pionero del tenebrismo (tenebroso), el uso del contraste dramático entre luces y sombras.

    Caravaggio tuvo una vida realmente dramática, al igual que sus cuadros, y se sabe que cometió graves delitos más de una vez en su vida. A los 38 años, murió en circunstancias misteriosas en Porto Ercole (Toscana).

    Rembrandt van Rijn, el eminente pintor holandés, nació en 1606 en los actuales Países Bajos, y aunque nunca salió al extranjero sus obras se inspiraron en influencias extranjeras. Cuando la mayoría de la gente piensa en los artistas más significativos del Barroco y del Siglo de Oro holandés, casi siempre viene a la mente Rembrandt. Esto se debe a que su obra fue realmente significativa. Auguste Rodin declaró en una ocasión: «¿Compararme con Rembrandt? ¡Qué sacrilegio! Con Rembrandt, el coloso del arte. Deberíamos postrarnos ante Rembrandt y no comparar nunca a nadie con él».

    rembrandt

    Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  «Pintura barroca» – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (febrero de 2019) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

    La llamada de San Mateo (1599-1600), de Caravaggio. Capilla Contarelli, San Luis de los Franceses, Roma. El rayo de luz, que entra en el cuadro desde la dirección de una ventana real, expresa en un abrir y cerrar de ojos la conversión de San Mateo, el gozne sobre el que girará su destino, sin ángeles voladores, nubes que se separan u otros artefactos.

    Rembrandt van Rijn, La guardia nocturna o La compañía de la milicia del capitán Frans Banning Cocq, 1642, óleo sobre lienzo, 363 cm × 437 cm, Rijksmuseum, Ámsterdam. El cuadro es un ejemplo clásico del arte barroco.

    La pintura barroca es la pintura asociada al movimiento cultural del Barroco. El movimiento se identifica a menudo con el Absolutismo, la Contrarreforma y el Renacimiento Católico,[1][2] pero la existencia de un importante arte y arquitectura barrocos en estados no absolutistas y protestantes de toda Europa Occidental pone de manifiesto su amplia popularidad[3].

    caravaggio

    El Barroco de Naryshkin, también llamado Barroco de Moscú o Barroco Moscovita, es un estilo particular de arquitectura y decoración barroca que estuvo de moda en Moscú desde finales del siglo XVII hasta principios del XVIII. A finales del siglo XVII, el estilo arquitectónico barroco europeo occidental se combinó con la arquitectura tradicional rusa para formar este estilo único. Se denomina Barroco Moscovita porque originalmente sólo se encontraba en Moscú y sus alrededores. Se conoce más comúnmente como Barroco Naryshkin, ya que la primera iglesia diseñada en este estilo se construyó en una de las fincas de la familia Naryshkin[2].

    La primera iglesia construida en el estilo barroco de Naryshkin fue la Iglesia de la Intercesión de la Santa Virgen en el pueblo de Fili, que se construyó en la finca de la familia Naryshkin, que eran boyardos de Moscú. El miembro de esta familia más relacionado con este estilo arquitectónico es Lev Kirillovich Naryshkin, tío de Pedro el Grande. Lev Naryshkin erigió esta primera iglesia con la ayuda de un arquitecto, que se presume que fue Yakov Bukhvostov. Esta iglesia se convirtió en la base del estilo barroco de Naryshkin e inspiró la construcción de otras iglesias de este estilo en Moscú[3].

    Por admin

    Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos.Más información
    Privacidad