Sáb. Nov 27th, 2021
    Pintura de leonardo da vinci la última cena

    salvator mundi

    La Última Cena (en italiano: Il Cenacolo [il tʃeˈnaːkolo] o L’Ultima Cena [ˈlultima ˈtʃeːna]) es una pintura mural de finales del siglo XV realizada por el artista italiano Leonardo da Vinci que se encuentra en el refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia. Es una de las pinturas más reconocidas del mundo occidental[1].

    Se supone que la obra fue iniciada hacia 1495-96 y fue encargada como parte de un plan de renovaciones de la iglesia y sus edificios conventuales por el mecenas de Leonardo, Ludovico Sforza, duque de Milán. El cuadro representa la escena de la Última Cena de Jesús con los Doce Apóstoles, tal y como se relata en el Evangelio de Juan, concretamente el momento posterior a que Jesús anuncie que uno de sus apóstoles le traicionará[2].

    Debido a los métodos utilizados, a diversos factores ambientales y a los daños intencionados, en la actualidad se conserva poco del cuadro original, a pesar de los numerosos intentos de restauración, el último de los cuales finalizó en 1999.

    La Última Cena mide 460 cm × 880 cm y cubre una de las paredes del comedor del monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán (Italia). El tema era tradicional para los refectorios, aunque la sala no era un refectorio en el momento en que Leonardo lo pintó. El edificio principal de la iglesia se estaba terminando (en 1498). El mecenas de Leonardo, Ludovico Sforza, planeó que la iglesia fuera remodelada como mausoleo familiar, y para ello se hicieron cambios, quizás sobre planos de Bramante; estos planes no se llevaron a cabo en su totalidad, y se construyó una capilla mortuoria más pequeña, adyacente al claustro[3].

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    Henry James la calificó de «ilustre inválida», mientras que Aldous Huxley la llamó «la obra de arte más triste del mundo». Ninguno de los dos se refería al tema de una de las obras de arte más importantes y conmovedoras del mundo, sino a siglos de espantoso abandono, que hicieron que la Última Cena de Leonardo adoptara la condición de un póster soplado por una mosca en una pared del metro.

    El cuadro se encuentra en la iglesia de Santa Maria delle Grazie de Milán. En permanente proceso de restauración, debido a su estado de deterioro, la primera visión de la misma deja claro lo que James quería decir. La gente visita el cuadro «con suspiros de despedida y precauciones casi de lecho de muerte o de puntillas», señalaba, y es tal su estado de descamación y desmoronamiento que no se puede creer que el cuadro siga intacto si se decide volver a visitarlo.

    Gran parte de la culpa la tiene el propio Leonardo da Vinci, por supuesto. Quijotescamente, eligió completar su obra maestra con pintura al óleo (un medio mucho menos fiable en la época del Renacimiento que en la actualidad) en lugar de hacerlo con la técnica de la acuarela al fresco, de secado rápido y estable. En cinco años, el cuadro se desmoronó. Doscientos años más tarde, las tropas de Napoleón utilizaban la pared y el cuadro para hacer prácticas de tiro. Una bomba de la Segunda Guerra Mundial aplastó la mayor parte de Santa María, dejando sólo el muro

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    El Sacramento de la Última Cena es un cuadro de Salvador Dalí. Terminado en 1955, tras nueve meses de trabajo, sigue siendo una de sus composiciones más populares. Desde su llegada a la National Gallery of Art de Washington, D.C. en 1955, sustituyó a Una chica con una regadera de Renoir como la obra más popular del museo.

    El Sacramento de la Última Cena fue realizado durante el periodo de Dalí posterior a la Segunda Guerra Mundial, que se caracteriza por su creciente interés por la ciencia, la ilusión óptica y la religión. Durante esta época se convirtió en un devoto católico romano y al mismo tiempo se asombró por la «era atómica». El propio Dalí calificó esta época en su obra de «mística nuclear». Trató de combinar la iconografía cristiana tradicional con imágenes de desintegración. Esto es especialmente evidente en su obra La Virgen de Port Lligat, terminada seis años antes.

    El cuadro no fue un encargo. Tras adquirir la Crucifixión y regalarla al Metropolitan Museum of Art, el coleccionista y banquero Chester Dale le dijo a Dalí que «tenía que hacer un cuadro religioso más». Dale creía que este cuadro era «demasiado importante para guardarlo para unos pocos» y por eso lo donó a la National Gallery[1] En un párrafo que figura en el archivo curatorial de la National Gallery, pero que no aparece en todas las publicaciones, Dalí escribió sobre este cuadro:

    david de michelang…

    La Última Cena de Leonardo da Vinci es uno de los cuadros más admirados, más estudiados y más reproducidos que ha conocido el mundo. Pero, por muchas veces que lo hayas visto, seguro que no conoces estos detalles.

    Todo el mundo sabe que el cuadro representa la última cena de Jesús con sus apóstoles antes de ser capturado y crucificado. Pero, más concretamente, Leonardo da Vinci quiso captar el instante justo después de que Jesús revelara que uno de sus amigos le iba a traicionar, con las reacciones de conmoción y rabia de los apóstoles. En la interpretación de Leonardo da Vinci, el momento también tiene lugar justo antes del nacimiento de la Eucaristía, con Jesús cogiendo el pan y un vaso de vino que serían los símbolos clave de este sacramento cristiano.

    Aunque La última cena es uno de los cuadros más emblemáticos del mundo, su hogar permanente es un convento de Milán (Italia). Y trasladarla sería, como mínimo, complicado. Leonardo da Vinci pintó la obra religiosa directamente (y de forma apropiada) en la pared del comedor del convento de Santa Maria delle Grazie en 1495.

    Por admin

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