Sáb. Nov 27th, 2021
    Pinturas de kazimir malevich

    Cuadro negro

    Kazimir Severinovich Malevich[nb 1] (23 de febrero [O.S. 11 de febrero] de 1879[1] – 15 de mayo de 1935) fue un artista de vanguardia y teórico del arte ruso, cuya obra y escritos pioneros tuvieron una profunda influencia en el desarrollo del arte no objetivo o abstracto en el siglo XX. [2] [3] [4] [5] Nacido en Kiev en el seno de una familia de etnia polaca, su concepto de suprematismo pretendía desarrollar una forma de expresión que se alejara lo más posible del mundo de las formas naturales (objetividad) y de la materia para acceder a «la supremacía del sentimiento puro» [6] y a la espiritualidad. [7][8] Se considera que Malevich forma parte de la vanguardia ucraniana (junto con Alexander Archipenko, Vladimir Tatlin, Sonia Delaunay, Aleksandra Ekster y David Burliuk), formada por artistas nacidos en Ucrania que trabajaron primero en ese país y después en un tramo geográfico entre Europa y América[9][10].

    En sus inicios, Malevich trabajó en una variedad de estilos, asimilando rápidamente los movimientos del Impresionismo, el Simbolismo y el Fauvismo, y tras visitar París en 1912, el Cubismo. Simplificando gradualmente su estilo, desarrolló un enfoque con obras clave que consistían en formas geométricas puras y sus relaciones entre sí, situadas sobre fondos mínimos. Su Cuadrado negro (1915), un cuadrado negro sobre blanco, representó la pintura más radicalmente abstracta conocida hasta entonces[11] y trazó «una línea infranqueable (…) entre el arte antiguo y el arte nuevo»;[12] Composición suprematista: Blanco sobre blanco (1918), un cuadrado blanquecino apenas diferenciado superpuesto sobre un fondo blanquecino, llevaría su ideal de abstracción pura a su conclusión lógica[13] Además de sus pinturas, Malevich expuso sus teorías por escrito, como «Del cubismo y el futurismo al suprematismo» (1915)[14] y El mundo no objetivo: El manifiesto del suprematismo (1926)[15][16].

    Frank stella

    Kazimir Severinovich Malevich[nb 1] (23 de febrero [O.S. 11 de febrero] de 1879[1] – 15 de mayo de 1935) fue un artista de vanguardia y teórico del arte ruso, cuya obra y escritos pioneros ejercieron una profunda influencia en el desarrollo del arte no objetivo o abstracto del siglo XX. [2] [3] [4] [5] Nacido en Kiev en el seno de una familia de origen polaco, su concepto de suprematismo pretendía desarrollar una forma de expresión que se alejara lo más posible del mundo de las formas naturales (objetividad) y de la materia para acceder a «la supremacía del sentimiento puro» [6] y a la espiritualidad. [7][8] Se considera que Malevich forma parte de la vanguardia ucraniana (junto con Alexander Archipenko, Vladimir Tatlin, Sonia Delaunay, Aleksandra Ekster y David Burliuk), formada por artistas nacidos en Ucrania que trabajaron primero en ese país y después en un tramo geográfico entre Europa y América[9][10].

    En sus inicios, Malevich trabajó en una variedad de estilos, asimilando rápidamente los movimientos del Impresionismo, el Simbolismo y el Fauvismo, y tras visitar París en 1912, el Cubismo. Simplificando gradualmente su estilo, desarrolló un enfoque con obras clave que consistían en formas geométricas puras y sus relaciones entre sí, situadas sobre fondos mínimos. Su Cuadrado negro (1915), un cuadrado negro sobre blanco, representó la pintura más radicalmente abstracta conocida hasta entonces[11] y trazó «una línea infranqueable (…) entre el arte antiguo y el arte nuevo»;[12] Composición suprematista: Blanco sobre blanco (1918), un cuadrado blanquecino apenas diferenciado superpuesto sobre un fondo blanquecino, llevaría su ideal de abstracción pura a su conclusión lógica[13] Además de sus pinturas, Malevich expuso sus teorías por escrito, como «Del cubismo y el futurismo al suprematismo» (1915)[14] y El mundo no objetivo: El manifiesto del suprematismo (1926)[15][16].

    Wikipedia

    Kazimir Malévich, nacido en 1878 en Kiev, se trasladó a Rusia a una edad temprana para perseguir sus sueños de estudiar pintura. Cuando empezó, exploró diferentes estéticas y movimientos, pasó del postimpresionismo al cubismo, al futurismo hasta que encontró y creó su estilo: el movimiento artístico llamado suprematismo.

    Este movimiento se caracteriza por la abstracción total de las cosas, predica la supremacía de la sensibilidad pura y representa el mundo a través de formas y patrones geométricos. Trabajó en este movimiento y colaboró con diferentes artistas hasta que llegó la revolución rusa en 1917 donde formó parte de los comités artísticos revolucionarios.

    Dos años más tarde se convirtió en profesor de la Escuela de Arte de Vitebsk y desde ese momento dedicó su vida a la enseñanza, trabajó en San Petersburgo con diferentes alumnos y trabajó en el Instituto de Cultura Artística. Expuso su obra en Rusia y luego siguió exponiendo en diferentes países. Falleció en 1935 pero su obra es reconocida y conservada. A día de hoy, todavía podemos ver cómo sus ideas fueron de gran influencia en la evolución del arte moderno.

    Marcel duchamp

    Kazimir Severinovich Malevich[nb 1] (23 de febrero [O.S. 11 de febrero] de 1879[1] – 15 de mayo de 1935) fue un artista de vanguardia y teórico del arte ruso, cuya obra y escritos pioneros ejercieron una profunda influencia en el desarrollo del arte no objetivo o abstracto del siglo XX. [2] [3] [4] [5] Nacido en Kiev en el seno de una familia de etnia polaca, su concepto de suprematismo pretendía desarrollar una forma de expresión que se alejara lo más posible del mundo de las formas naturales (objetividad) y de la materia para acceder a «la supremacía del sentimiento puro» [6] y a la espiritualidad. [7][8] Se considera que Malevich forma parte de la vanguardia ucraniana (junto con Alexander Archipenko, Vladimir Tatlin, Sonia Delaunay, Aleksandra Ekster y David Burliuk), formada por artistas nacidos en Ucrania que trabajaron primero en ese país y después en un tramo geográfico entre Europa y América[9][10].

    En sus inicios, Malevich trabajó en una variedad de estilos, asimilando rápidamente los movimientos del Impresionismo, el Simbolismo y el Fauvismo, y tras visitar París en 1912, el Cubismo. Simplificando gradualmente su estilo, desarrolló un enfoque con obras clave que consistían en formas geométricas puras y sus relaciones entre sí, situadas sobre fondos mínimos. Su Cuadrado negro (1915), un cuadrado negro sobre blanco, representó la pintura más radicalmente abstracta conocida hasta entonces[11] y trazó «una línea infranqueable (…) entre el arte antiguo y el arte nuevo»;[12] Composición suprematista: Blanco sobre blanco (1918), un cuadrado blanquecino apenas diferenciado superpuesto sobre un fondo blanquecino, llevaría su ideal de abstracción pura a su conclusión lógica[13] Además de sus pinturas, Malevich expuso sus teorías por escrito, como «Del cubismo y el futurismo al suprematismo» (1915)[14] y El mundo no objetivo: El manifiesto del suprematismo (1926)[15][16].

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