Sáb. Nov 27th, 2021
    Pinturas de van gogh el grito

    el cuadro del grito

    Este retrato del físico Felix Auerbach es el primer cuadro de Edvard Munch que entra en la colección del Museo Van Gogh. Al igual que Vincent, Edvard utilizó el color como medio para realizar retratos expresivos y personales.

    Edvard pintó este retrato en una sola sesión, en casa de Félix. Tanto el artista como el retratado quedaron encantados con el resultado. El fondo rojo intenso hace que la figura de Félix destaque con fuerza. Edvard lo representa como un hombre de mundo seguro de sí mismo.

    Por fin tengo un modelo», suspiró Vincent cuando pintó este soldado de infantería en junio de 1888. A Vincent le interesaba sobre todo retratar la expresividad de su rostro. Por ello, destacó el «ojo de tigre» del zuavo y utilizó colores muy contrastados, como el rojo y el verde.

    Durante su corta vida, Van Gogh no permitió que su llama se apagara. El fuego y las brasas fueron sus pinceles durante los pocos años de su vida, mientras se consumía por su arte. Pensaba y deseaba, como él, no dejar que su llama se apagara y con el pincel encendido pintar hasta el final.

    ansiedad

    Edvard Munch (/mʊŋk/ MUUNK,[1] noruego:  [ˈɛ̀dvɑɖ ˈmʊŋk] (escuchar); 12 de diciembre de 1863 – 23 de enero de 1944) fue un pintor noruego. Su obra más conocida, El grito, se ha convertido en una de las imágenes icónicas del arte mundial.

    Su infancia se vio ensombrecida por la enfermedad, el duelo y el temor a heredar una enfermedad mental que le venía de familia. Al estudiar en la Real Escuela de Arte y Diseño de Kristiania (la actual Oslo), Munch comenzó a vivir una vida bohemia bajo la influencia del nihilista Hans Jæger, que le instó a pintar su propio estado emocional y psicológico («pintura del alma»). De ahí surgió su estilo característico.

    Los viajes le aportaron nuevas influencias y salidas. En París, aprendió mucho de Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec, especialmente su uso del color. En Berlín conoció al dramaturgo sueco August Strindberg, a quien pintó, mientras se embarcaba en su gran canon El Friso de la Vida, que representaba una serie de temas profundos como el amor, la ansiedad, los celos y la traición, impregnados de atmósfera.

    autorretrato. entre el reloj y…

    Amor y dolor es un cuadro de 1895 de Edvard Munch; también se le ha llamado Vampiro, aunque no es de Munch.[1] El cuadro representa a un hombre y una mujer abrazados, y la mujer parece estar besando o mordiendo al hombre en el cuello. Munch pintó seis versiones diferentes del mismo tema entre 1893 y 1895. Tres versiones se encuentran en la colección del Museo Munch de Oslo, una se encuentra en el Museo de Arte de Gotemburgo, otra es propiedad de un coleccionista privado y la última obra está en paradero desconocido[2].

    El cuadro muestra a una mujer con una larga cabellera roja como el fuego que besa a un hombre en el cuello, mientras la pareja se abraza[1]. Aunque otros han visto en él «a un hombre encerrado en el torturado abrazo de una vampiresa, con su pelo rojo fundido recorriendo su suave piel desnuda»,[3] el propio Munch siempre afirmó que no mostraba nada más que «una mujer besando a un hombre en el cuello»[1].

    edvard munch el grito

    Cuando Edvard Munch pintó El grito, también traducido como «El grito» o «El chillido», estaba persiguiendo una pesadilla vesuviana, o posiblemente pintando la enfermedad y la muerte que veía a su alrededor. Esa es la interpretación básica, al menos.  El Grito fue un raro momento en el que Munch sacó su tema de un espacio cerrado y lo lanzó al viento. Los otros atisbos de Munch sobre el sufrimiento humano se producen a menudo en interiores, en espacios reducidos o en zonas oscuras. La litografía «Madonna», aunque no trata abiertamente sobre el encarcelamiento o el sufrimiento, estaba enmarcada con una cadena de esperma y un dibujo animado de un bebé enroscado en las esquinas del marco. Algunos conjeturan que el personaje fetal es el propio Munch, una criatura enrollada y abrumada por la sensualidad de la joven. ¡La vida es dura si eres un sujeto munchiano!

    Pero esta apreciación, de que cualquiera puede ser el gritón, también es errónea. La comprensión más lógica, a bocajarro, del cuadro es que nosotros, el espectador, somos el horror. No somos la persona que grita, somos lo que se grita.  Y absolutamente, lo que hace que El Grito sea más relevante y terrorífico no es la persona que grita, sino las figuras desinteresadas y ambiguas situadas varios metros por detrás. Quién sabe lo que sienten las figuras lejanas, si es que sienten algo. Lo que da miedo en El grito no es la persona que grita, sino que nadie la oye. Nadie se apresura a ayudar. La incapacidad de escudriñar las intenciones de los peatones arroja una sensación espeluznante sobre el cuadro, con matices de una modernidad aislada que Munch comprendió y muchos siguen comprendiendo: cuanto más gritas, menos les importa.

    Por admin

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