Dom. Nov 28th, 2021
    Principales autores del dadaismo

    bola de hugo

    Henri-Robert-Marcel Duchamp (Reino Unido: /ˈdjuːʃɒ̃/, US: /djuːˈʃɒ̃, djuːˈʃɑːmp/,[1] francés:  [maʁsɛl dyʃɑ̃]; 28 de julio de 1887 – 2 de octubre de 1968) fue un pintor, escultor, ajedrecista y escritor francés cuya obra se asocia con el cubismo, el dadaísmo y el arte conceptual. [2] [3] [4] Duchamp es considerado comúnmente, junto con Pablo Picasso y Henri Matisse, como uno de los tres artistas que ayudaron a definir los desarrollos revolucionarios en las artes plásticas en las primeras décadas del siglo XX, responsable de importantes desarrollos en la pintura y la escultura. 5] [6] [7] [8] Duchamp ha tenido un inmenso impacto en el arte del siglo XX y del siglo XXI, y tuvo una influencia seminal en el desarrollo del arte conceptual. En la época de la Primera Guerra Mundial había rechazado el trabajo de muchos de sus colegas artistas (como Henri Matisse) por considerarlo un arte «retiniano», destinado únicamente a complacer al ojo. En su lugar, Duchamp quería utilizar el arte al servicio de la mente[9].

    Tres hermanos Duchamp, de izquierda a derecha: Marcel Duchamp, Jacques Villon y Raymond Duchamp-Villon en el jardín del estudio de Jacques Villon en Puteaux, Francia, 1914, (colecciones del Instituto Smithsonian)

    preludio de un brazo roto

    En el cabaret se utilizaba la palabra hablada, la danza y la música. Las veladas eran a menudo eventos estridentes con artistas que experimentaban con nuevas formas de actuación, como la poesía sonora y la poesía simultánea. Como reflejo de la vorágine de la Primera Guerra Mundial, el arte que se exhibía era a menudo caótico y brutal. Al menos en una ocasión, el público atacó el escenario del cabaret. Aunque el cabaret iba a ser la cuna del movimiento dadaísta, por él pasaron artistas de todos los sectores de la vanguardia, incluido Marinetti, del futurismo. El cabaret exhibió a artistas radicalmente experimentales, muchos de los cuales llegaron a cambiar la cara de sus disciplinas artísticas; entre los artistas destacados se encontraban Wassily Kandinsky, Paul Klee, Giorgio de Chirico, Sophie Taeuber-Arp y Max Ernst.

    El 28 de julio de 1916, Ball leyó el Manifiesto Dadá[5]. En junio, Ball también había publicado una revista con el mismo nombre. En ella aparecían trabajos de artistas como el poeta Guillaume Apollinaire y tenía una portada diseñada por Arp.

    Tras el cambio de milenio, el edificio que había albergado el Cabaret Voltaire en 1916 se deterioró, y en el invierno de 2001/2002 un grupo de artistas que se autodenominaban neodadaístas, organizados por Mark Divo, ocuparon el edificio para protestar por su cierre previsto[6].

    wikipedia

    El dadaísmo fue un movimiento artístico y cultural de vanguardia impulsado por el clima social europeo tras la Primera Guerra Mundial. Fue un rechazo al capitalismo moderno, a la cultura burguesa y a la política de los tiempos de guerra que se alineó con otros grupos radicales de extrema izquierda. Se expresaba mediante el uso de materiales artísticos no tradicionales, la sátira y el contenido disparatado. Incluso el nombre del movimiento, «dada», pretendía ser una palabra sin significado. A continuación se muestran 10 obras de arte icónicas que caracterizan a este movimiento artístico de la posguerra.

    Marcel Duchamp fue uno de los artistas más prolíficos del dadaísmo, produciendo numerosas pinturas, collages y esculturas infames. También se le asocia con el cubismo, el futurismo y el primer arte conceptual. Tuvo una influencia monumental en el arte modernista del siglo XX y, en concreto, en la escultura. Su obra alcanzó la madurez después de la Primera Guerra Mundial, cuando empezó a utilizar el arte como herramienta de protesta cultural.

    Fountain es una de las obras de arte más icónicas del siglo XX, que representa un cambio importante en la función del arte en la sociedad. Aunque la pieza original de 1917 no sobrevive en la actualidad, la Tate creó una réplica de loza en 1964. Es uno de los primeros ejemplos de esculturas «lowbrow» o «readymade», realizadas a partir de objetos encontrados. Duchamp presentó la escultura al Salón de París, pero fue rechazada por no considerarse arte.

    movimiento artístico dadaísta

    El dadaísmo fue un movimiento filosófico y artístico de principios del siglo XX, practicado por un grupo de escritores, artistas e intelectuales europeos en protesta contra lo que consideraban una guerra sin sentido: la Primera Guerra Mundial.

    El dadaísmo nació en Europa en un momento en el que el horror de la Primera Guerra Mundial se desarrollaba en lo que eran los patios de los ciudadanos. Obligados a abandonar las ciudades de París, Múnich y San Petersburgo, varios artistas, escritores e intelectuales se congregaron en el refugio que ofrecía Zúrich (en la neutral Suiza).

    A mediados de 1917, Ginebra y Zúrich estaban repletas de cabezas del movimiento de vanguardia, como Hans Arp, Hugo Ball, Stefan Zweig, Tristan Tzara, Else Lasker-Schuler y Emil Ludwig. Según la escritora y periodista Claire Goll, inventaron lo que sería el dadaísmo a partir de las discusiones literarias y artísticas sobre el expresionismo, el cubismo y el futurismo que tenían lugar en los cafés suizos. El nombre que eligieron para su movimiento, «Dada», puede significar «caballo de batalla» en francés o tal vez sea simplemente sílabas sin sentido, un nombre apropiado para un arte explícitamente sin sentido.

    Por admin

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