Mié. Dic 1st, 2021
    Que es un artista y cual es su papel en el arte

    corita kent

    Las interacciones entre los elementos y los principios del arte ayudan a los artistas a organizar obras de arte sensorialmente agradables, al tiempo que ofrecen a los espectadores un marco en el que analizar y debatir las ideas estéticas.

    El arte es una gama muy diversa de actividades humanas dedicadas a la creación de artefactos visuales, auditivos o escénicos -obras de arte- que expresan la destreza imaginativa o técnica del autor, y están destinados a ser apreciados por su belleza o poder emocional.

    Las formas de arte más antiguas documentadas son las artes visuales, que incluyen imágenes u objetos en campos como la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía y otros medios visuales. La arquitectura se incluye a menudo como una de las artes visuales; sin embargo, al igual que las artes decorativas, implica la creación de objetos en los que las consideraciones prácticas de uso son esenciales, de un modo que no suelen serlo en otro arte visual, como una pintura.

    El arte puede caracterizarse en términos de mimetismo (su representación de la realidad), expresión, comunicación de emociones u otras cualidades. Aunque la definición de lo que constituye el arte es discutida y ha cambiado a lo largo del tiempo, las descripciones generales se centran en la idea de la habilidad imaginativa o técnica derivada de la agencia y la creación humanas. A la hora de identificar visualmente una obra de arte, no existe un único conjunto de valores o rasgos estéticos. Una pintura barroca no tiene por qué compartir mucho con una obra de teatro contemporánea, pero ambas se consideran arte.

    pablo picasso

    Louis Netter no trabaja, asesora, posee acciones ni recibe financiación de ninguna empresa u organización que pueda beneficiarse de este artículo, y no ha revelado ninguna afiliación relevante más allá de su nombramiento académico.

    La gente se muere, los recursos críticos se agotan, la esencia misma de nuestra libertad se reduce, y sin embargo nos movemos hacia dentro, hacia el vasto espacio interior de nuestros pensamientos e imaginación, un lugar que quizás hemos descuidado. De todas las necesidades de las que ahora nos sentimos tan conscientes, las artes y su contribución a nuestro bienestar son evidentes y, en cierto modo, fundamentales para el confinamiento de los que estamos encerrados en casa. Para algunos, hay necesidades más urgentes. Pero las alegrías momentáneas, incluso en circunstancias extremas, suelen llegar a través de las artes y la expresión colectiva.

    Como profesor de ilustración, animo constantemente a los estudiantes a encontrar una voz artística y a identificar, en este mundo abarrotado de imágenes, algunas piedras de toque para desarrollar su propia estética. El crítico y teórico del arte John Berger identificó, en el acto de dibujar, algo que es inherentemente autobiográfico: un proceso continuo de refinamiento de la visión que nos mueve hacia una nueva comprensión de nosotros mismos y del mundo que nos rodea.

    importancia del artista y del artesano

    [dropcap]P[/dropcap]romover el arte se ha convertido en un estándar de la industria, así como en una necesidad absoluta para los artistas en el mundo del arte hoy en día. Para obtener el reconocimiento y conectar con su público, realmente necesita llegar a ellos y dirigirlos hacia su obra. Aunque hay una serie de documentos que un artista debe tener, uno de los más importantes y eficaces es un perfil de artista cuidadosamente elaborado que describa su obra y su filosofía artística.

    Un perfil de artista está pensado para informar a las personas que debaten y siguen el mundo del arte sobre ti y el arte que haces. Le permite atraer a los creadores de tendencias y, en consecuencia, conseguir que llamen la atención de galerías, instituciones artísticas y compradores potenciales sobre su arte. Si se hace correctamente, el perfil de un artista puede distinguirlo a usted y a su arte de los demás. Puede informar a la gente sobre lo que hace que su obra sea interesante y relevante. También puede describir un enfoque distintivo, destacar el uso de materiales inusuales o revelar la convincente historia que cuenta su arte.

    ¿qué valor se da a los artistas y a su arte, y por qué?

    ¿Cómo hemos contribuido a un discurso disruptivo y a una práctica de cambio de campo en los espacios en los que participamos? ¿Cómo reconocemos los momentos en los que nuestra presencia puede haber sostenido, en lugar de desmantelar, la supremacía blanca? ¿Cómo podemos ser aliados y cómplices más eficaces de las personas, instituciones y comunidades a las que históricamente se les ha negado la visibilidad de su trabajo y la justicia de sus vidas?

    ¿Qué valores aportamos a este momento? ¿Qué valores aportan los artistas? ¿Qué valores aportan las organizaciones artísticas? ¿Qué responsabilidades tenemos? No hay respuestas americanas generales y coherentes a las preguntas sobre valores y responsabilidades. Vean nuestra nación: cientos de millones de personas unidas por… ¿qué? ¿La moneda financiera que compartimos, las leyes y políticas de cuyos orígenes e intenciones muchos nos sentimos ajenos, un impulso hacia el gobierno representativo que ha sido secuestrado por el capitalismo desbocado, dejando a muchos mirando desde fuera?

    Creemos que, con el enfoque adecuado, las mismas herramientas y capacidades que los artistas utilizan para hacer arte pueden utilizarse para transformar los sistemas y mejorar los resultados de los esfuerzos y programas gubernamentales y comunitarios.

    Por admin

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