Dom. Nov 28th, 2021
    Representantes del pop art

    Contempo… arte

    «Todo el mundo ha llamado al Pop Art pintura ‘americana’, pero en realidad es pintura industrial. América fue golpeada por el industrialismo y el capitalismo cada vez con más fuerza y sus valores parecen más torcidos… Creo que el significado de mi obra es que es industrial, es lo que pronto será todo el mundo.» 3 de 7

    «El pop es todo lo que el arte no ha sido en las dos últimas décadas… Surge recién nacido del hastío por la finalidad y la sobresaturación del Expresionismo Abstracto, que, por su propia lógica estética, es el FIN del arte, la cúspide gloriosa del largo proceso creativo piramidal. Asfixiados por esta atmósfera enrarecida, algunos jóvenes pintores vuelven a cosas menos exaltadas como la Coca-Cola, los refrescos de helado, las grandes hamburguesas, los supermercados y los carteles de «EAT». Están hambrientos de ojos; revientan…». 4 de 7

    «Una Coca-Cola es una Coca-Cola y ninguna cantidad de dinero puede conseguirte una Coca-Cola mejor que la que está bebiendo el vagabundo de la esquina. Todas las Cocas son iguales y todas las Cocas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe, el vagabundo lo sabe y tú lo sabes». 6 de 7

    Jasper johns

    Roy Lichtenstein, uno de los primeros nombres del Pop Art que alcanzó gran notoriedad, se convirtió rápidamente en una figura destacada del movimiento. Su obra se inspiraba principalmente en los cómics, y aunque a menudo recibió críticas negativas de banalidad y falta de originalidad, definió la premisa básica del Pop Art a través de la parodia. Las imágenes icónicas y de gran impacto de Lichtenstein revolucionaron el Pop Art y el Arte Moderno. Apartándose del dominante Expresionismo Abstracto, que se centraba en los temas trágicos del alma de los artistas, Roy encontró su inspiración en la cultura circundante, y no a través de la exploración de los sentimientos individuales del artista. Construyó un importante cuerpo de trabajo a partir de imágenes reproducidas en masa, que provocaron interminables debates sobre las nociones de originalidad, consumismo y exploraron la fina línea entre el arte y el entretenimiento. Este era precisamente uno de los principios más destacados del Pop Art, que se centraba en la exploración de todas las formas de comunicación y los mensajes a través de códigos o del lenguaje.

    Chica ahogada

    El arte pop es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y Estados Unidos entre mediados y finales de los años 50.[1][2] El movimiento supuso un desafío a las tradiciones de las bellas artes al incluir imágenes de la cultura popular y de masas, como la publicidad, los cómics y los objetos mundanos producidos en masa. Uno de sus objetivos es utilizar imágenes de la cultura popular (en contraposición a la elitista) en el arte, haciendo hincapié en los elementos banales o kitsch de cualquier cultura, casi siempre mediante el uso de la ironía[3] También se asocia con el uso por parte de los artistas de medios mecánicos de reproducción o técnicas de renderización. En el arte pop, el material a veces se saca visualmente de su contexto conocido, se aísla o se combina con material no relacionado[2][3].

    Entre los primeros artistas que dieron forma al movimiento del arte pop se encuentran Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton en Gran Bretaña, y Larry Rivers, Robert Rauschenberg y Jasper Johns, entre otros, en Estados Unidos. El arte pop se interpreta en general como una reacción a las ideas entonces dominantes del expresionismo abstracto, así como una expansión de esas ideas[4] Debido a su utilización de objetos e imágenes encontradas, es similar al dadaísmo. El arte pop y el minimalismo se consideran movimientos artísticos que preceden al arte posmoderno, o son algunos de los primeros ejemplos del propio arte posmoderno[5].

    El arte pop de andy warhol

    El arte pop es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y en Estados Unidos entre mediados y finales de la década de 1950.[1][2] El movimiento supuso un desafío a las tradiciones de las bellas artes al incluir imágenes de la cultura popular y de masas, como la publicidad, los cómics y los objetos mundanos producidos en masa. Uno de sus objetivos es utilizar imágenes de la cultura popular (en contraposición a la elitista) en el arte, haciendo hincapié en los elementos banales o kitsch de cualquier cultura, casi siempre mediante el uso de la ironía[3] También se asocia con el uso por parte de los artistas de medios mecánicos de reproducción o técnicas de renderización. En el arte pop, el material a veces se saca visualmente de su contexto conocido, se aísla o se combina con material no relacionado[2][3].

    Entre los primeros artistas que dieron forma al movimiento del arte pop se encuentran Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton en Gran Bretaña, y Larry Rivers, Robert Rauschenberg y Jasper Johns, entre otros, en Estados Unidos. El arte pop se interpreta en general como una reacción a las ideas entonces dominantes del expresionismo abstracto, así como una expansión de esas ideas[4] Debido a su utilización de objetos e imágenes encontradas, es similar al dadaísmo. El arte pop y el minimalismo se consideran movimientos artísticos que preceden al arte posmoderno, o son algunos de los primeros ejemplos del propio arte posmoderno[5].

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