Dom. Nov 28th, 2021
    The velvet underground andy warhol

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    Álbum de estudio de 1967 de la Velvet Underground y NicoThe Velvet Underground & NicoAlbum de estudio de la Velvet Underground y NicoLanzado el 12 de marzo de 1967 (1967-03-12)Grabado en abril, mayo y noviembre de 1966Estudio

    The Velvet Underground & Nico es el álbum de debut de la banda de rock estadounidense Velvet Underground y la cantante alemana Nico, publicado en marzo de 1967 a través de Verve Records. Se grabó en 1966 mientras la banda participaba en la gira Exploding Plastic Inevitable de Andy Warhol. El álbum presenta una sensibilidad interpretativa experimental y temas líricos controvertidos, como el abuso de drogas, la prostitución, el sadomasoquismo y la desviación sexual. Se vendió mal y fue ignorado en su mayor parte por la crítica contemporánea, pero más tarde se consideró uno de los álbumes más influyentes de la historia del rock y la música pop.

    The Velvet Underground & Nico se grabó con la primera formación profesional de Velvet Underground: Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker. A instancias de su mentor y mánager, Andy Warhol, y de su colaborador Paul Morrissey, también se incluyó a la cantante alemana Nico, que ya había actuado ocasionalmente como vocalista del grupo[6], que cantó como vocalista en tres de los temas del álbum – «Femme Fatale», «All Tomorrow’s Parties» y «I’ll Be Your Mirror»- y como corista en «Sunday Morning». En 1966, mientras se grababa el álbum, esta era también la formación para sus actuaciones en directo como parte del Exploding Plastic Inevitable de Warhol[7].

    Las canciones del velvet underground

    NUEVA YORK – Soy partidario de la subjetividad a la hora de valorar el arte, pero hay cosas que hay que dar por buenas. Uno de esos ejemplos es el siguiente: The Velvet Underground es el grupo de rock más genial que ha existido. Tal vez alguna empresa tecnológica israelí pueda idear un aparato que demuestre científicamente que esta afirmación es cierta, pero hasta que llegue ese día simplemente tendrás que aceptar lo que digo.

    El caso ha estado muy claro desde mediados de la década de 1960, y si no has estado prestando atención, hay un nuevo y espectacular documental del director Todd Haynes que está dispuesto a mostrarte la luz, curiosamente llamado «The Velvet Underground», y que sale el 15 de octubre en Apple TV+.

    Ahora, seamos claros: no son la mejor banda. El cantante tenía un rango de unas tres notas, la musicalidad no era particularmente matizada, y aunque las letras eran ciertamente transgresoras, sacaban su fuerza de la contundencia más que del ingenio. Pero el grupo, liderado por el difunto Lou Reed (nacido Lewis Allan Reed, originalmente Rabinowitz) no sólo fue un ejemplo de «lugar y tiempo adecuados», sino que ayudó a crear el lugar y el tiempo.

    Lou reed

    El debut de The Velvet Underground en 1967 está justamente considerado como uno de los discos más importantes del rock, por muchas razones: su visión de fusionar la vanguardia y el rock ‘n’ roll, sus letras desprendidas y literarias, su realismo callejero que ofrece una alternativa visceral a los ideales utópicos y los excesos psicodélicos del movimiento flower power de la Costa Oeste… y el hecho de que el mundo tardara tanto en ponerse al día (tardó una década en vender seis cifras) sólo ha servido para cultivar su leyenda aún más.

    En Run Run Run – una de las canciones más gloriosamente desafinadas del rock – Reed nos presenta a Margarita Passion, Beardless Harry y otros sobre el ritmo de blues de Morrison, afinado en Re, antes de soltar un solo feroz y libre que combina chillidos de retroalimentación, boogie a lo John Lee Hooker, trémolos, dobleces de cuerda al azar y Dios sabe qué más. En un momento dado, incluso desafina su cuerda mi aguda a si a mitad del solo, sin dejar de tocarla frenéticamente, lo que seguramente es una primicia.

    La penúltima canción del álbum es también su experimento más sofisticado desde el punto de vista musical. The Black Angel’s Death Song es una reflexión folk al estilo de Dylan refractada a través de los filtros artísticos de la Velvet Underground, con cada instrumento (incluida la voz de Reed) marchando a su propio ritmo independiente.

    Nico

    «Sunday Morning» es una canción de la Velvet Underground. Es la canción que abre su primer álbum de 1967, The Velvet Underground & Nico. También se publicó como sencillo en 1966. La canción está escrita en la tonalidad de Fa mayor[1].

    A finales de 1966, «Sunday Morning» fue la última canción que se grabó para The Velvet Underground & Nico. Fue solicitada por Tom Wilson, que pensó que el álbum necesitaba otra canción con voz principal de Nico con el potencial de ser un single de éxito. La cinta maestra final de la primera cara del álbum muestra «Sunday Morning» sólo a lápiz antes de «I’m Waiting for the Man».

    En noviembre de 1966, Wilson llevó a la banda a los estudios de grabación Mayfair en Manhattan. La canción fue escrita con la voz de Nico por Lou Reed y John Cale un domingo por la mañana. La banda la había interpretado en directo con Nico como cantante principal, pero cuando llegó el momento de grabarla, Lou Reed cantó la voz principal. Nico, en cambio, hizo los coros de la canción[2].

    Con el objetivo de crear un éxito para el álbum, «Sunday Morning» presenta una producción notablemente más exuberante y profesional que el resto de las canciones del álbum. El uso destacado de la celesta en la canción fue idea de John Cale, que se fijó en el instrumento en el estudio y decidió utilizarlo para la canción. También tocó la viola y el piano mediante sobregrabaciones y Sterling Morrison, norma

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