Sáb. Nov 27th, 2021
    Todos los cuadros de picasso

    Andy warhol

    La colección del Musée Picasso-Paris comprende más de 5.000 obras y decenas de miles de piezas archivadas. Por su calidad y amplitud, así como por la variedad de formas artísticas que abarca, esta colección es la única en el mundo que presenta tanto la totalidad de la obra pintada, esculpida, grabada e ilustrada de Picasso, como un registro preciso -a través de bocetos, estudios, borradores, cuadernos, grabados en diversas etapas, fotografías, libros ilustrados, películas y documentos- del proceso creativo del artista.

    La colección del Musée Picasso de París se creó a partir de dos donaciones realizadas al Estado por medio de una Aceptación en Lugar, por los herederos de Pablo Picasso en 1979 y posteriormente por los herederos de Jacqueline Picasso en 1990. A lo largo de los años se ha ampliado con otras adquisiciones destacadas. La colección personal de Picasso fue cedida al Estado por sus herederos, de acuerdo con los deseos del artista. Inicialmente, constaba de unas 50 obras de maestros antiguos y contemporáneos que entraron en la colección gracias a una donación realizada en 1973. Una segunda donación de sus herederos en 1978 amplió esta colección a unas 150 obras. Los archivos personales de Picasso fueron donados por sus herederos en 1978 para ser preclasificados antes de entrar en las colecciones nacionales mediante la Aceptación en Lugar en 1992 (200.000 piezas).

    Fernand léger

    Pablo Picasso (/pɪˈkɑːsoʊ, -ˈkæsoʊ/; español:  [ˈpaβlo piˈkaso]; 25 de octubre de 1881 – 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista, escenógrafo, poeta y dramaturgo español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por ser cofundador del movimiento cubista, por la invención de la escultura construida, por la coinvención del collage y por la gran variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas están la protocubista Las señoritas de Avignon (1907) y el Guernica (1937), una dramática representación del bombardeo de Guernica por las fuerzas aéreas alemanas e italianas.

    Picasso demostró un extraordinario talento artístico en sus primeros años, pintando de forma naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió al experimentar con diferentes teorías, técnicas e ideas. A partir de 1906, la obra fauvista del artista Henri Matisse, algo mayor que él, motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, iniciando una fructífera rivalidad entre ambos artistas, que posteriormente fueron emparejados a menudo por los críticos como los líderes del arte moderno.

    El greco

    El Guernica (en español: [ɡeɾˈnika]; en euskera: [ɡernika]) es una gran pintura al óleo sobre lienzo de 1937 del artista español Pablo Picasso.[1][2] Es una de sus obras más conocidas, considerada por muchos críticos de arte como la pintura antibélica más conmovedora y poderosa de la historia.[3] Está expuesta en el Museo Reina Sofía de Madrid.[4]

    El cuadro, de color gris, negro y blanco, mide 3,49 metros de alto y 7,76 metros de ancho, y retrata el sufrimiento causado por la violencia y el caos. En la composición destacan un caballo corneado, un toro, mujeres gritando, un bebé muerto, un soldado desmembrado y llamas.

    Picasso pintó el Guernica en su casa de París en respuesta al bombardeo del 26 de abril de 1937 de Guernica, una ciudad del País Vasco en el norte de España que fue bombardeada por la Alemania nazi y la Italia fascista a petición de los nacionalistas españoles. Una vez terminado, el Guernica se expuso en la muestra española de la Exposición Internacional de París de 1937, y luego en otros lugares del mundo. La exposición itinerante sirvió para recaudar fondos para la ayuda a la guerra en España[5] El cuadro pronto se hizo famoso y ampliamente aclamado, y contribuyó a atraer la atención mundial sobre la Guerra Civil española.

    Salvador dalí

    Pablo Ruiz Picasso[a][b] (25 de octubre de 1881 – 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y diseñador teatral español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por ser cofundador del movimiento cubista, por la invención de la escultura construida,[8][9] por la co-invención del collage y por la gran variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas se encuentran la protocubista Las señoritas de Avignon (1907) y el Guernica (1937), una dramática representación del bombardeo de Guernica por parte de las fuerzas aéreas alemanas e italianas durante la Guerra Civil española.

    Picasso demostró un extraordinario talento artístico en sus primeros años, pintando de forma naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió al experimentar con diferentes teorías, técnicas e ideas. Después de 1906, la obra fauvista del artista Henri Matisse, algo mayor que él, motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, iniciando una fructífera rivalidad entre ambos artistas, que posteriormente fueron emparejados a menudo por los críticos como los líderes del arte moderno[10][11][12][13].

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