Sáb. Nov 27th, 2021
    Vision despues del sermon gauguin

    Técnica de visión después del sermón

    Visión después del sermón (Jacob luchando con el ángel) es un óleo del artista francés Paul Gauguin, realizado en 1888. Actualmente se encuentra en la Scottish National Gallery de Edimburgo. Representa una escena de la Biblia en la que Jacob lucha con un ángel. Lo representa indirectamente, a través de una visión que las mujeres representadas ven después de un sermón en la iglesia. Fue pintado en Pont-Aven, Bretaña, Francia.

    Al principio de su carrera como pintor, Gauguin había pintado principalmente paisajes al aire libre a la manera impresionista. En 1888, estaba insatisfecho con el impresionismo, que no satisfacía su entusiasmo por las formas arcaicas y primitivas ni su interés por lo místico. En 1888, durante una visita a la colonia de artistas de Pont-Aven, en Bretaña, conoció al joven artista Émile Bernard, que había comenzado a pintar en un estilo simplificado influenciado por las estampas japonesas[1] Siguiendo el ejemplo de Bernard, pero desarrollándolo aún más, Gauguin pintó Visión después del sermón, que marcó su interés por interpretar la temática religiosa de una manera muy personal. Llegó a ser reconocido como el líder de un nuevo estilo llamado Sintetismo[2].

    Sintetismo

    Visión después del sermón (Jacob luchando con el ángel) es un óleo del artista francés Paul Gauguin, realizado en 1888. Actualmente se encuentra en la Scottish National Gallery de Edimburgo. Representa una escena de la Biblia en la que Jacob lucha con un ángel. Lo representa indirectamente, a través de una visión que las mujeres representadas ven después de un sermón en la iglesia. Fue pintado en Pont-Aven, Bretaña, Francia.

    Al principio de su carrera como pintor, Gauguin había pintado principalmente paisajes al aire libre a la manera impresionista. En 1888, estaba insatisfecho con el impresionismo, que no satisfacía su entusiasmo por las formas arcaicas y primitivas ni su interés por lo místico. En 1888, durante una visita a la colonia de artistas de Pont-Aven, en Bretaña, conoció al joven artista Émile Bernard, que había comenzado a pintar en un estilo simplificado influenciado por las estampas japonesas[1] Siguiendo el ejemplo de Bernard, pero desarrollándolo aún más, Gauguin pintó Visión después del sermón, que marcó su interés por interpretar la temática religiosa de una manera muy personal. Llegó a ser reconocido como el líder de un nuevo estilo llamado Sintetismo[2].

    Paul gauguinartista francés

    El extraño cuadro de Gauguin, La visión después del sermón, se desarrolla claramente en dos niveles de realidad: el de las mujeres y el sacerdote en primer plano que se han detenido después del sermón y su visión de Jacob luchando con el ángel en la distancia. También se sabe desde hace tiempo que el sacerdote, recortado en el extremo derecho, tiene los rasgos de Gauguin.

    Sin embargo, nunca se ha observado que la correa rizada del gorro de la mujer, en el centro, se asemeja a la G de la propia firma de Gauguin. Así pues, las mujeres y el sacerdote juntos, todos mirando hacia el lienzo como lo habría hecho Gauguin, son un alter ego grupal del artista.

    El otro rasgo no reconocido es el propio rostro de Gauguin. El tronco curvado del árbol representa de forma exagerada su gran nariz ganchuda, mientras que la hoja situada en el extremo representa su ojo. En un autorretrato del mismo año, el ojo tiene forma de hoja, como en otros autorretratos contemporáneos. Era su forma de transmitir que su visión estaba en armonía con la naturaleza.

    La nueva evidencia de que las mujeres son el alter ego de Gauguin, y no sólo el sacerdote, demuestra una vez más que el artista piensa en su mente como andrógino. Mientras tanto, el descubrimiento de que toda la imagen es un primer plano velado del rostro de Gauguin confirma que la escena de Jacob luchando con el Ángel tiene lugar dentro de su mente y apoya el argumento de Mary Gedo de que varias de las figuras, incluido Jacob, son sustitutos del artista. Por ejemplo, ha observado que tanto Jacob como el autorretrato de la derecha llevan gorras con bordes de piel.1 La escena es una visión de la propia lucha creativa interior de Gauguin, tema de una larga tradición pictórica en el arte. (Pronto mostraré cómo otros cuadros de Gauguin están compuestos de forma similar). Por último, dado que Gauguin instó a otros artistas a «ser como Dios «2 , podría haber pensado fácilmente en el ángel y en Jacob como dos caras de la divinidad de su propia alma.

    Ia orana maria

    Visión después del sermón (Jacob luchando con el ángel) es un óleo del artista francés Paul Gauguin, realizado en 1888. Actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Escocia, en Edimburgo. Representa una escena de la Biblia en la que Jacob lucha con un ángel. Lo representa indirectamente, a través de una visión que las mujeres representadas ven después de un sermón en la iglesia. Fue pintado en Pont-Aven, Bretaña, Francia.

    Gauguin comenzó pintando paisajes en verano al aire libre, pero tras la creación de Visión después del sermón se centró cada vez más en la interpretación de temas religiosos de una manera muy personal.

    El uso del color, la forma y la línea en Visión después del sermón es apreciado por su manera audaz de manejar la pintura. Inspirándose en las xilografías japonesas de Hiroshige y Hokusai, que poseía, Gauguin desarrolló la idea de paisajes no naturalistas. Aplica grandes áreas de color plano a la composición, y el fondo rojo se aleja de la representación convencional de la tierra, el campo o la hierba. Al retratar las figuras que observan, Gauguin experimenta con la distorsión de las formas, la exageración de los rasgos y el uso de fuertes líneas de contorno en lugar de los cambios graduales de tono que practicaban la mayoría de los pintores. El tronco marrón, las prendas negras, los sombreros blancos y el campo rojo están pintados con un mínimo de sombreado de color. Gauguin está demostrando que es posible alejarse del naturalismo hacia una forma de pintar más abstracta, incluso simbólica. Aunque los elementos formales de los cuadros de Gauguin reflejan la influencia de las estampas japonesas, su elección del tema y la composición son exclusivamente suyas.

    Por admin

    Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos.Más información
    Privacidad